Guia de Keyframes e Omni Reference do Kling 4.0

Resposta Rápida: O Kling 4.0 permite que você coloque até 10 imagens de quadros-chave (keyframes) em uma única geração de 3 a 30 segundos e anexe até 15 ativos Omni Reference (imagens, vídeos e assuntos) à mesma tarefa. Os Keyframes decidem quando a imagem muda; o Omni Reference decide o que permanece consistente. Coloque keyframes apenas onde a cena deve mudar e mantenha seu prompt na mesma ordem de seus keyframes.

O Kling 4.0 foi anunciado pela Kling AI da Kuaishou em 28 de setembro de 2026, e duas de suas maiores atualizações referem-se ao controle: múltiplos keyframes e um Omni Reference muito maior. O Kling 3.0 oferecia apenas um quadro inicial e um final, e as gerações chegavam a no máximo 15 segundos. O Kling 4.0 vai até 30 segundos e permite que você defina também o meio do vídeo.

Este guia explica como os dois recursos funcionam, como planejá-los em uma linha do tempo de 30 segundos e três planos prontos que você pode copiar. O Kling 4.0 chegará ao seedance.tv em breve, então esses planos foram escritos para serem rascunhados agora e gerados no momento em que estiverem disponíveis. Ao final, comparamos a abordagem com os prompts de carimbo de data/hora do Seedance 2.5 e sua entrada de 50 referências, que você já pode usar aqui.

Keyframes vs Omni Reference em uma Tabela

Como Funcionam os Keyframes do Kling 4.0

Um keyframe é uma imagem que diz ao modelo "neste ponto do vídeo, o quadro deve ser assim". Com o Kling 4.0, você pode colocar até 10 imagens de keyframe em uma geração, além do fluxo de trabalho familiar de primeiro e último quadro.

O modelo então gera o movimento entre eles. Seu prompt de texto descreve o que acontece em cada trecho para que as transições façam sentido.

O conselho do próprio Kling para múltiplos keyframes é curto e prático:

• Coloque keyframes onde o estado visual deve mudar, não em intervalos fixos. Um keyframe a cada 3 segundos "só porque você pode" geralmente torna o movimento rígido.
• Use apenas a quantidade de keyframes que a história exige. Três keyframes bem escolhidos costumam superar dez.
• Não mude tudo em um único keyframe. Mudar personagem, cenário, câmera, iluminação e estilo ao mesmo tempo dá ao modelo muita coisa para conectar. Mude uma ou duas coisas de cada vez.
• Escreva o prompt na mesma ordem de eventos dos keyframes. Se o keyframe 3 for "produto em uso", o terceiro segmento do seu prompt deve descrever o produto em uso.

Planejando Keyframes em uma Linha do Tempo de 30 Segundos

O plano de exemplo do Kling para um vídeo de produto de 30 segundos é assim:

Observe que os intervalos são desiguais. Os keyframes estão nas batidas da história, não em uma grade.

O prompt é então escrito como segmentos de linha do tempo que correspondem a essas batidas, por exemplo, 0–5 s, 5–12 s, 12–20 s, 20–27 s e 27–30 s. Esta é a mesma ideia dos prompts de linha do tempo, apenas ancorados com imagens.

O Kling 4.0 aceita prompts de até 8.000 tokens, então você tem espaço para descrever cada segmento detalhadamente. Prompts curtos são expandidos automaticamente, mas para vídeos com keyframes, uma linha do tempo escrita oferece resultados mais previsíveis.

Como o Omni Reference funciona no Kling 4.0

O Omni Reference é onde você faz o upload dos elementos que devem permanecer reconhecíveis. No Kling 4.0, uma única tarefa pode aceitar até 15 ativos no total:

Algumas notas sobre como usá-los bem:

• Imagens são ideais para fotos de produtos, rostos de personagens, roupas, logotipos e quadros de estilo. Use imagens limpas e bem iluminadas, com um assunto claro em cada uma.
• Vídeos ajudam quando o movimento ou a aparência de um assunto sob vários ângulos é importante. Mantenha-os curtos, pois o limite combinado é de 30 segundos.
• Elementos / assuntos são personagens ou objetos reutilizáveis. Criar um a partir de vídeo oferece ao modelo mais ângulos para trabalhar.
• Áudio é apenas para referência de voz. O Kling não lista referências de música ou efeitos sonoros, portanto, descreva a música e o SFX no prompt.

Os limites são máximos, não metas. Duas ou três referências fortes geralmente mantêm a consistência melhor do que quinze de qualidade mista.

Como Keyframes e Omni Reference trabalham juntos

O próprio resumo do Kling é a melhor regra a ser lembrada: keyframes definem quando as coisas mudam, o Omni Reference define o que permanece consistente.

Na prática:

1. Faça o upload das constantes para o Omni Reference. O produto, o personagem principal, a roupa, o estilo da marca.
2. Crie keyframes apenas para as mudanças. Cada keyframe deve mostrar o mesmo personagem ou produto (correspondendo às suas referências) em um novo estado, pose, lugar ou ângulo.
3. Escreva o prompt como uma linha do tempo na mesma ordem dos seus keyframes e nomeie o assunto referenciado da mesma forma todas as vezes.
4. Descreva o som no prompt. O Kling 4.0 gera áudio estéreo nativo com sincronia labial, então adicione diálogos, estilo de música e efeitos por segmento.

Uma dica para criar imagens de keyframe: gere-as a partir da mesma imagem de referência com um modelo de imagem como o Nano Banana 2, alterando apenas uma coisa por keyframe. Isso mantém os rostos e produtos alinhados antes mesmo do modelo de vídeo vê-los.

Plano Prático 1: Vídeo de Produto de 30 Segundos

Objetivo: um anúncio 9:16 para uma garrafa de água de aço inoxidável.

Omni Reference (4 ativos):

• 3 imagens do produto: frente, lateral, detalhe da tampa
• 1 imagem do assunto: o corredor que aparece no anúncio

Keyframes (5):

Prompt (linha do tempo):

0–5 s: Amanhecer em uma ponte tranquila da cidade. Uma corredora com um moletom cinza amarra os sapatos, a respiração visível no ar frio. Luz azul suave. Zumbido ambiente da cidade, pássaros distantes.

5–12 s: Ela se levanta e tira a garrafa de aço inoxidável do bolso lateral da mochila. Close-up no metal escovado e na tampa preta da garrafa. Um leve clique metálico.

12–20 s: Correndo pelo caminho do rio, ela bebe da garrafa em meio à passada, com gotas capturando a primeira luz do sol. Uma música eletrônica animada começa.

20–27 s: Plano de acompanhamento em ângulo baixo enquanto ela passa correndo pela câmera, com a garrafa na mão. A música ganha intensidade.

27–30 s: A garrafa está sobre uma borda de pedra com o nascer do sol ao fundo. Plano estático de destaque (hero shot). A música se encerra.

• Keyframes em uma grade fixa. Dez keyframes uniformemente espaçados produzem movimento intermitente (stop-start). Posicione-os nos pontos principais da narrativa (story beats).
• Muitas mudanças por keyframe. Novo personagem, novo lugar, nova câmera e nova iluminação ao mesmo tempo é a causa mais comum de transições confusas.
• A ordem do prompt não coincide com a ordem dos keyframes. O modelo lê ambos. Se houver divergência, os resultados se perdem.
• Keyframes que não correspondem às referências. Se o rosto no keyframe 4 for diferente do sujeito no Omni Reference, o modelo terá que adivinhar qual é o correto.
• Esperar música da referência de áudio. A referência de áudio no Kling 4.0 é apenas voz. Coloque música e efeitos no prompt.
• Planejar com base em recursos não lançados. Extensão de vídeo de até 2 minutos e HDR de 10 bits estão marcados como "em breve" pelo Kling, portanto, planeje hoje dentro de uma única geração de 30 segundos em SDR.

Keyframes do Kling 4.0 vs. Prompts de Timestamp do Seedance 2.5

Ambos os modelos podem produzir um vídeo de 30 segundos em uma única geração, mas abordam o controle de forma diferente.

Escolha o Kling 4.0 quando você já tiver um storyboard em imagens e quiser fixar cada batida exatamente. Dez keyframes explícitos são uma forma de controle muito direta.

Escolha o Seedance 2.5 quando tiver muito material de referência (um kit de marca, vários ângulos de produto, música, voz) ou quiser copiar um movimento de câmera de um clipe de referência. Seus prompts de timestamp e o guia de referência cobrem os detalhes.

Para uma comparação completa, leia Kling 4.0 vs Seedance 2.5. Se a qualidade da imagem for sua principal preocupação, veja Kling 4.0 4K e HDR de 10 bits explicados.

FAQ

Quantos keyframes o Kling 4.0 suporta?

Até 10 imagens de keyframe em uma geração, dentro de um vídeo de 3 a 30 segundos. O Kling 3.0 suportava apenas um quadro inicial e final.

Quantas referências posso usar com o Kling 4.0 Omni Reference?

Até 15 ativos por tarefa: até 10 imagens, até 5 vídeos (30 segundos combinados) e até 7 elementos ou sujeitos, dos quais até 3 podem ser criados a partir de vídeo. A referência de áudio é apenas voz.

O Kling 4.0 Flash suporta múltiplos keyframes?

Múltiplos keyframes não estão listados na tabela de especificações do Kling 4.0 Flash, embora o Flash liste o Omni Reference. Veja Kling 4.0 Flash vs Kling 4.0 para as diferenças completas.

Devo usar keyframes ou Omni Reference?

Geralmente ambos. Use o Omni Reference para qualquer coisa que deva manter a mesma aparência o tempo todo, e keyframes apenas onde a cena precisa mudar.

Experimente no Seedance

Esboce os pontos da sua história, escolha de dois a cinco keyframes e reúna apenas as referências que importam. O Kling 4.0 ainda não foi ativado por aqui; acompanhe a página do Kling 4.0 para saber sobre sua chegada e ver exemplos oficiais. Enquanto isso, execute o mesmo brief no Seedance 2.5 através do Reference to Video ou Image to Video, ou teste frames iniciais e finais com o Kling 3.0. Assim que for habilitado, seu plano de keyframes estará pronto e você poderá comparar os dois estilos de controle lado a lado.