Kling 4.0 Keyframes & Omni Reference Guide

Schnelle Antwort: Kling 4.0 ermöglicht es Ihnen, bis zu 10 Keyframe-Bilder in einer einzigen 3–30-sekündigen Generierung zu platzieren und bis zu 15 Omni-Referenz-Assets (Bilder, Videos und Subjekte) an dieselbe Aufgabe anzuhängen. Keyframes bestimmen, wann sich das Bild ändert; Omni-Referenz bestimmt, was konsistent bleibt. Setzen Sie Keyframes nur dort ein, wo sich die Szene ändern muss, und halten Sie Ihren Prompt in der gleichen Reihenfolge wie Ihre Keyframes.

Kling 4.0 wurde am 28. September 2026 von Kuaishous Kling AI angekündigt, und zwei der größten Upgrades betreffen die Kontrolle: mehrere Keyframes und eine deutlich größere Omni-Referenz. Kling 3.0 bot nur einen Start- und einen Endframe, und die Generierungen waren auf 15 Sekunden begrenzt. Kling 4.0 geht bis auf 30 Sekunden und ermöglicht es Ihnen, auch die Mitte des Videos festzulegen.

Dieser Leitfaden erklärt, wie die beiden Funktionen funktionieren, wie man sie auf einer 30-sekündigen Timeline plant und zeigt drei ausgearbeitete Pläne, die Sie kopieren können. Kling 4.0 wird bald auf seedance.tv verfügbar sein, daher sind diese Pläne so geschrieben, dass sie jetzt entworfen und in dem Moment generiert werden können, in dem sie verfügbar sind. Am Ende vergleichen wir den Ansatz mit den Seedance 2.5 Timestamp-Prompts und deren 50-Referenz-Eingabe, die Sie hier bereits nutzen können.

Keyframes vs. Omni-Referenz in einer Tabelle

Wie Kling 4.0 Keyframes funktionieren

Ein Keyframe ist ein Bild, das dem Modell mitteilt: „An diesem Punkt im Video soll der Frame so aussehen.“ Mit Kling 4.0 können Sie bis zu 10 Keyframe-Bilder in einer Generierung platzieren, zusätzlich zum bekannten Workflow mit erstem und letztem Frame.

Das Modell generiert dann die Bewegung dazwischen. Ihr Text-Prompt beschreibt, was in jedem Abschnitt passiert, damit die Übergänge sinnvoll sind.

Klings eigene Empfehlungen für mehrere Keyframes sind kurz und praktisch:

• Platzieren Sie Keyframes dort, wo sich der visuelle Zustand ändern muss, nicht in festen Intervallen. Ein Keyframe alle 3 Sekunden „nur weil man es kann“, macht die Bewegung meist steif.
• Verwenden Sie nur so viele Keyframes, wie die Geschichte erfordert. Drei gut gewählte Keyframes sind oft besser als zehn.
• Ändern Sie nicht alles in einem Keyframe. Charakter, Umgebung, Kamera, Beleuchtung und Stil gleichzeitig am selben Punkt zu ändern, verlangt dem Modell zu viel Überbrückungsarbeit ab. Ändern Sie ein oder zwei Dinge gleichzeitig.
• Schreiben Sie den Prompt in der gleichen Ereignisreihenfolge wie die Keyframes. Wenn Keyframe 3 „Produkt im Einsatz“ ist, sollte der dritte Abschnitt Ihres Prompts das Produkt im Einsatz beschreiben.

Planung von Keyframes auf einer 30-Sekunden-Timeline

Klings Beispielplan für ein 30-sekündiges Produktvideo sieht so aus:

Beachten Sie, dass die Abstände ungleichmäßig sind. Die Keyframes sitzen an Story-Abschnitten, nicht auf einem Raster.

Der Prompt wird dann als Timeline-Segmente geschrieben, die zu diesen Abschnitten passen, zum Beispiel 0–5 s, 5–12 s, 12–20 s, 20–27 s und 27–30 s. Dies ist das gleiche Konzept wie bei Timeline-Prompts, nur eben mit Bildern verankert.

Kling 4.0 akzeptiert Prompts mit bis zu 8.000 Token, sodass Sie genügend Spielraum haben, um jedes Segment im Detail zu beschreiben. Kurze Prompts werden automatisch erweitert, aber für Keyframe-Videos liefert eine ausformulierte Timeline vorhersehbarere Ergebnisse.

So funktioniert Omni Reference in Kling 4.0

In Omni Reference laden Sie die Elemente hoch, die erkennbar bleiben müssen. In Kling 4.0 kann ein Task insgesamt bis zu 15 Assets enthalten:

Einige Hinweise zur optimalen Nutzung:

• Bilder eignen sich am besten für Produktaufnahmen, Gesichter von Charakteren, Outfits, Logos und Style-Frames. Verwenden Sie saubere, gut beleuchtete Bilder mit jeweils einem klaren Motiv.
• Videos sind hilfreich, wenn es auf Bewegung oder das Aussehen eines Motivs aus verschiedenen Blickwinkeln ankommt. Halten Sie diese kurz, da das kombinierte Limit bei 30 Sekunden liegt.
• Elemente / Subjekte sind wiederverwendbare Charaktere oder Objekte. Wenn man eines aus einem Video erstellt, erhält das Modell mehr Blickwinkel, mit denen es arbeiten kann.
• Audio dient nur als Sprachreferenz. Kling führt keine Referenzen für Musik oder Soundeffekte auf, beschreiben Sie Musik und SFX daher stattdessen im Prompt.

Die Limits sind Höchstwerte, keine Zielvorgaben. Zwei oder drei starke Referenzen bewahren die Konsistenz meist besser als fünfzehn von gemischter Qualität.

Wie Keyframes und Omni Reference zusammenarbeiten

Die Zusammenfassung von Kling selbst ist die beste Faustregel: Keyframes definieren, wann sich Dinge ändern, Omni Reference definiert, was konsistent bleibt.

In der Praxis:

1. Laden Sie die Konstanten in Omni Reference hoch. Das Produkt, die Hauptfigur, das Outfit, der Markenstil.
2. Erstellen Sie Keyframes nur für Änderungen. Jeder Keyframe sollte denselben Charakter oder dasselbe Produkt (passend zu Ihren Referenzen) in einem neuen Zustand, einer neuen Pose, an einem neuen Ort oder aus einem neuen Winkel zeigen.
3. Schreiben Sie den Prompt als Timeline in der gleichen Reihenfolge wie Ihre Keyframes und benennen Sie das referenzierte Motiv jedes Mal auf die gleiche Weise.
4. Beschreiben Sie den Sound im Prompt. Kling 4.0 generiert nativen Stereo-Sound mit Lippensynchronisation, fügen Sie also Dialoge, Musikstil und Effekte pro Segment hinzu.

Ein Tipp für die Erstellung von Keyframe-Bildern: Generieren Sie diese aus demselben Referenzbild mit einem Bildmodell wie Nano Banana 2 und ändern Sie pro Keyframe nur eine Sache. So bleiben Gesichter und Produkte konsistent, noch bevor das Videomodell sie sieht.

Praxisbeispiel 1: 30-sekündiges Produktvideo

Ziel: Ein Werbespot im Format 9:16 für eine Trinkflasche aus Edelstahl.

Omni Reference (4 Assets):

• 3 Produktbilder: Vorderseite, Seite, Detail der Verschlusskappe
• 1 Motiv-Bild: Der Läufer, der im Werbespot auftritt

Keyframes (5):

Prompt (Timeline):

0–5 s: Morgendämmerung auf einer ruhigen Stadtbrücke. Eine Läuferin in einem grauen Hoodie bindet ihre Schuhe, der Atem ist in der kühlen Luft sichtbar. Sanftes blaues Licht. Städtische Umgebungsgeräusche, ferne Vögel.

5–12 s: Sie steht auf und zieht die Edelstahlflasche aus der Seitentasche ihres Rucksacks. Nahaufnahme des gebürsteten Metalls der Flasche und des schwarzen Verschlusses. Ein leichtes metallisches Klicken.

12–20 s: Während sie den Flusspfad entlangläuft, trinkt sie mitten im Schritt aus der Flasche; Wassertropfen fangen das erste Sonnenlicht ein. Upbeat-Elektromusik beginnt.

20–27 s: Kamerafahrt aus der Untersicht (Low-angle tracking shot), während sie an der Kamera vorbeiläuft, die Flasche in der Hand. Die Musik baut sich auf.

27–30 s: Die Flasche steht auf einem Steinvorsprung mit dem Sonnenaufgang im Hintergrund. Statischer Hero-Shot. Die Musik löst sich auf.

• Keyframes auf einem festen Raster. Zehn gleichmäßig verteilte Keyframes erzeugen eine Stop-Start-Bewegung. Platzieren Sie diese an den Story Beats.
• Zu viele Änderungen pro Keyframe. Ein neuer Charakter, ein neuer Ort, eine neue Kamera und eine neue Beleuchtung gleichzeitig sind die häufigste Ursache für unsaubere Übergänge.
• Prompt-Reihenfolge stimmt nicht mit der Keyframe-Reihenfolge überein. Das Modell liest beides. Wenn sie nicht übereinstimmen, weichen die Ergebnisse ab.
• Keyframes, die nicht mit den Referenzen übereinstimmen. Wenn sich das Gesicht in Keyframe 4 vom Omni Reference-Subjekt unterscheidet, muss das Modell raten, welches korrekt ist.
• Erwartung von Musik aus der Audio-Referenz. Die Audio-Referenz in Kling 4.0 ist nur für Stimmen (Voice only). Geben Sie Musik und Effekte im Prompt an.
• Planung basierend auf noch nicht veröffentlichten Funktionen. Video-Verlängerungen bis zu 2 Minuten und 10-Bit HDR sind von Kling als „demnächst verfügbar“ markiert. Planen Sie daher heute innerhalb einer einzelnen 30-sekündigen Generierung in SDR.

Kling 4.0 Keyframes vs. Seedance 2.5 Timestamp Prompts

Beide Modelle können ein 30-sekündiges Video in einer einzigen Generierung erstellen, verfolgen jedoch unterschiedliche Ansätze bei der Steuerung.

Wählen Sie Kling 4.0, wenn Sie bereits ein Storyboard als Bilder haben und jeden Takt exakt festlegen möchten. Zehn explizite Keyframes sind eine sehr direkte Form der Kontrolle.

Wählen Sie Seedance 2.5, wenn Sie viel Referenzmaterial haben (ein Brand Kit, verschiedene Produktwinkel, Musik, Stimme) oder eine Kamerabewegung aus einem Referenzclip kopieren möchten. Die Timestamp-Prompts und der Referenz-Leitfaden decken die Details ab.

Für einen vollständigen Vergleich lesen Sie Kling 4.0 vs Seedance 2.5. Wenn die Bildqualität Ihr Hauptanliegen ist, siehe Kling 4.0 4K und 10-Bit HDR erklärt.

FAQ

Wie viele Keyframes unterstützt Kling 4.0?

Bis zu 10 Keyframe-Bilder in einer Generierung, innerhalb eines 3–30 Sekunden langen Videos. Kling 3.0 unterstützte nur einen Start- und End-Frame.

Wie viele Referenzen kann ich mit Kling 4.0 Omni Reference verwenden?

Bis zu 15 Assets pro Aufgabe: bis zu 10 Bilder, bis zu 5 Videos (insgesamt 30 Sekunden) und bis zu 7 Elemente oder Subjekte, von denen bis zu 3 aus Videos erstellt werden können. Die Audio-Referenz ist nur für Stimmen (Voice only).

Unterstützt Kling 4.0 Flash mehrere Keyframes?

Mehrere Keyframes sind in der Spezifikationstabelle von Kling 4.0 Flash nicht aufgeführt, obwohl Flash Omni Reference listet. Siehe Kling 4.0 Flash vs Kling 4.0 für alle Unterschiede.

Sollte ich Keyframes oder Omni Reference verwenden?

Normalerweise beides. Verwenden Sie Omni Reference für alles, was durchgehend gleich aussehen muss, und Keyframes nur dort, wo sich die Aufnahme ändern soll.

Probieren Sie es auf Seedance aus

Skizzieren Sie Ihre Story-Beats, wählen Sie zwei bis fünf Keyframes aus und sammeln Sie nur die Referenzen, auf die es ankommt. Kling 4.0 wurde hier noch nicht freigeschaltet; folgen Sie der Kling 4.0 Seite für Informationen zur Veröffentlichung und offizielle Beispiele. In der Zwischenzeit können Sie dasselbe Briefing in Seedance 2.5 über Reference to Video oder Image to Video ausführen oder Start- und End-Frames mit Kling 3.0 testen. Sobald es aktiviert ist, steht Ihr Keyframe-Plan bereit und Sie können die beiden Steuerungsstile direkt miteinander vergleichen.