Seedance 2.5 で映画的な予告編を作る方法（2026年ガイド）

優れた予告編は「約束」をします。わずか60秒のあいだに世界観を提示し、対立を匂わせ、緊張を高め、本編を見たいと思わせなければなりません。長年、予告編を作るには撮影クルー、編集者、サウンドデザイナー、そして予算が必要でした。この壁こそが、多くのクリエイター、インディースタジオ、マーケターが本物の映画的な予告編を世に出せずにいた理由です。

その壁は崩れました。Seedance 2.5 を使えば、テキストプロンプトと参照画像から、予告編をまるごと演出できます——コールドオープン、キャラクター登場、エスカレートするモンタージュ、そしてタイトルカードまで。しかも音声は同じ生成パスで作られます。本ガイドは一般的な「AI動画」入門ではありません。Seedance に特化した撮影台本です。モデルの30秒ネイティブクリップ、ネイティブ同期音声、ショット間の一貫性、映画的なカメラ制御をどう使えば、寄せ集めではなく本当に「編集された」と感じられる予告編が作れるのかを解説します。

Seedance 2.5 が予告編向きである理由

ほとんどのAI動画モデルは、きれいな5秒のクリップを作れます。しかし予告編にはもっと難しいものが求められます——同じキャラクター、同じトーン、そして高まっていく緊張感を共有する、つながったショット群です。Seedance 2.5 はこの要求に並外れてよく合致しており、最初のプロンプトを書く前にその理由を理解しておく価値があります。

ネイティブ30秒生成。 Seedance 2.5 は1回のネイティブパスで最大30秒まで生成します——現行のどのモデルよりも長い単一ショット尺とうたわれ、他社で一般的な5〜15秒に対して際立っています。予告編にとってこれは、フレームが尽きたから切り替えるのではなく、緊張が高まるまで一つの瞬間を十分に保持できることを意味します。キャラクターの顔へのゆっくりした寄り、余韻を残す登場、呼吸するモンタージュ——これらすべてが1つのクリップ内で可能になります。

ネイティブ同期音声。 まさにこの部分が、動画を予告編へと変えます。Seedance 2.5 は音声を映像と一緒に同じパスで生成します——環境音、効果音、向上したリップシンク——後付けではありません。予告編はサウンドデザインで生きも死にもします。タイトル下の低いブーム、暗転前のライザー、誰もいない廊下に響く足音。音が映像と一緒に生成されるため、アクセントが正しいフレームにぴたりと決まります。

ショット間の一貫性。 Seedance 2.5 は、ショットをまたぐ強い一貫性を備えた、物語駆動型のマルチショット生成を中心に設計されています。コールドオープンからクライマックスへ移っても、主人公は同じ顔、同じ衣装、同じ照明の雰囲気を保ちます。この連続性こそ、アマチュアのAI予告編が最も失敗する点であり、Seedance が真価を発揮するところです。

最大2Kと映画的カメラ制御。 高解像度と、プロンプトで指示できるカメラの動き(ドリー、クレーン、ホイップパン、ゆっくりした寄り)が、予告編が依拠する映像文法を与えてくれます。予告編は映像の言語であると同時に、カメラワークの言語でもあるのです。

要点: 予告編は「クリップ」の問題ではなく「シーケンス」の問題です。Seedance 2.5 はそれをそのように扱う数少ないモデルの一つです。

モデル自体が初めてなら、まずSeedance 2.5 の使い方とSeedance 2.5 プロンプトガイドから始め、その後ここに戻って予告編専用のワークフローを学んでください。

予告編の構造（そしてそれが Seedance のショットにどう対応するか）

プロンプトを書く前に、構造が必要です。予告編は無作為のハイライト集ではありません——ほぼ普遍的な三幕の圧縮に従います。以下が古典的なビートシートと、それぞれが Seedance の生成にどう変わるかです。

ここでの規律は「順序立て」です。何かを生成する前に、まず6つのビートをそれぞれ一行のトリートメントとして書き出してください。編集中に「発見される」予告編はほとんど機能しません。ショットごとに計画された予告編はほぼ必ず機能します。これはSeedance ストーリーボード・ワークフローで説明されている「ストーリーボードを先に」という考え方と同じです——ビートシートを撮影台本として扱いましょう。

Seedance 予告編プロンプトの公式

一般的なプロンプトは一般的な映像しか生みません。予告編には、モデルに必要な映画的情報を与える再現性のある構造が欲しいところです。各ショットに次の5部構成の公式を使ってください。

[ショットの種類とレンズ] + [被写体とアクション] + [舞台と雰囲気] + [カメラの動き] + [照明とムード] + [音のキュー]

コールドオープンに当てはめた例:

ワイドの確立ショット、アナモルフィックレンズ。長い灰色のコートを着た孤独な人影が、夜のネオン都市を見下ろす雨に濡れた屋上の縁に立っている。背後のスカイラインを露わにする、ゆっくりした映画的なクレーンアップ。陰鬱なローキー照明、冷たい青とマゼンタの色調、ボリューメトリックな靄。音:遠い街のざわめき、弱い雨、その下で膨らんでいく単一の低く持続するドローン。

何が効いているかに注目してください。レンズの指定(「アナモルフィック」)は映画的な構図を示し、カメラの動き(「クレーンアップで露わにする」)は動きに目的を与え、照明の言葉が予告編のパレットを決め、音のキューが同じパスで何を生成すべきかを Seedance に伝えます。どれか一つでも落とせば、ショットは仕上げの一層を失います。

キャラクター提示では、フレームを寄せて同一性を固定します:

ミディアムクローズアップ、50mmレンズ。風雪に耐えてきた40代の女性、短い銀髪、左眉の上に傷、静かな決意でカメラの外を見つめる。微細でゆっくりした寄り。硬いサイドライト、深い影、瞳に光る暖かい実用光。音:止めた息、かすかな心拍、ルームトーン。

このキャラクターを以降のすべてのショットで同一に保つには、Seedance に同じ参照画像(画像→動画)を与え、同じ身体的描写を一字一句そのまま再利用します。一貫性は希望ではなく反復から生まれます。完全な手法はSeedance キャラクター一貫性ガイドにあります。

ビートごとに予告編を組み立てる

1. コールドオープン

最初の3秒で、誰かが見続けるかどうかが決まります。大きく始めたい衝動に抗ってください。最も強い予告編は静かに、そして引いた画で始まります——風景、空っぽの部屋、一つの物体——そして音に予兆を語らせます。ここでは Seedance の長めの20〜30秒クリップと、単一のゆっくりしたカメラの動き(クレーン、ドリーイン、漂う空撮)を使ってください。音は最小限に:環境のテクスチャに、膨らむドローン一つ。今ここで作る対比が、後のドロップを刺さるものにします。

2. 提示

次に、物語が誰の／何の話なのかを紹介します。あなたのキャラクターまたは主役の製品にミディアムショットでカットしましょう。ここで参照画像による固定が最も重要になります——このショットを生成し、そのフレームを保存し、以降すべての同一性アンカーとして使います。短いネイティブ台詞一行か、印象的な音を添えます。Seedance 2.5 のリップシンクは、たった一言の発話(「戻ってくるべきじゃなかった」)が不具合ではなく意図として読めるほど強力です。

3. エスカレートするモンタージュ

これが予告編のエンジンです。規模、危険、変容を匂わせる3〜6の素早いショットが欲しいところです。カット点を制御するために別々のクリップとして生成しますが、3つの要素はすべてで固定してください:カラーパレット、キャラクターの見た目、そして高まる音のエネルギー。カメラは大胆に変化させ——ホイップパン、低い追尾ショット、突然のクラッシュズーム——しかしグレーディングは一貫させ、カットが一本の映画に属していると感じさせます。

ペースの法則: 緊張が高まるにつれショットは短くなります。あなたのモンタージュは2.5秒、2秒、1.5秒、1秒、0.5秒と進むかもしれません。加速するリズムそのものがサスペンスです。各クリップにどれだけの使える動きが必要かを知るため、生成前にこれらの尺を計画してください。

4. ドロップと暗転へのカット

偉大な予告編には必ず、音楽と動きがピークに達し——そしてすべてが止まる瞬間があります。最も高エネルギーのショット(クライマックスのアクション、脅威の露呈)を生成し、その後、単一のブームかサブベースの一撃を伴うハードな暗転カットを計画します。Seedance では、クライマックスのショットに明示的な高エネルギーの音(「鋭い衝撃、音楽が膨らんで途切れる」)を指定し、静寂は編集で配置します。轟音の後のその0.5秒の暗闇こそ、作品全体で最も力強いフレームです。

5. タイトルカード

あなたの約束で締めくくります。タイトル提示ショットを生成(または合成)します——多くはテクスチャ背景にテキストがゆっくり浮かび上がるフェードアップか、粒子や霧からロゴが現れる演出です。タイトルが収まる余白(ネガティブスペース)と、残響の尾を引く低く持続するブームを指定します。予告編が映画ではなく製品やチャンネルを売るものなら、ここがあなたの行動喚起です:名前、日付、入手先。

サウンドデザイン:予告編の秘密兵器

ほとんどのAI予告編は映像ではなく音で失敗します。Seedance 2.5 は音を映像と同じパスで生成するため、ここで真の優位があります——ただし演出する必要があります。音は後回しの思いつきではなく、第一級のプロンプト要素として扱ってください。

• ライザーとドローンはコールドオープンとモンタージュの下に不安を築きます。「ゆっくりと音程が上がる低く持続するドローン」と頼みましょう。
• 衝撃音とブームはカットに句読点を打ちます。「カットで深い映画的ブーム」と指定します。
• ダイエジェティックなディテール(足音、雨、ドア、呼吸)は世界を地に足のついたものにし、生成物ではなく撮影されたものに感じさせます。
• 静寂も音です。ドロップ後の無の一拍が、タイトルを着地させます。

リズムと音楽ベッドに依る予告編では、Seedance のネイティブ音声をマルチカメラ・ストーリーテリングとネイティブ音声ガイドの手法と組み合わせてください。最終ミックスのために、Seedance が生成した環境音と効果音の上に、編集ソフトでライセンス済みの音楽トラックを重ねることはいつでも可能です。

ショットをまたいだ一貫性を保つ

12のクリップから編集された予告編は、一本の映画に感じられることも——12本の別々の映画に感じられることもあります。その差は規律です:

1. パレットを固定する。 色の物語を前もって決め(例:ティールとオレンジ、冷たい彩度を落とした青、ゴールデンアワーの暖かさ)、各プロンプトに書き込みます。一貫したグレーディングは最も強い統一要素です。
2. キャラクター描写を一字一句再利用する。 そのキャラが登場する各ショットに同じ身体的描写をコピーし、同じ参照画像でアンカーします。
3. 照明の論理を保つ。 世界が夜で雨に照らされているなら、物語が要求しない限り、あるショットが明るい昼へ漂わないようにします。
4. レンズの言語を合わせる。 一貫した焦点距離の感覚(たとえば主にワイドとミディアム)を守れば、意図された視覚スタイルとして読まれます。

ショットが乖離していくなら、Seedance マルチショット・ガイドがシーケンス全体での連続性の固定をより深く扱っています。

アスペクト比と解像度の選択

再レンダリングは時間のコストが高いので、生成前にフォーマットを選びましょう。映画的な「劇場」の感覚には、最高利用可能解像度で16:9で生成(または編集で2.39:1のレターボックスにクロップ)します——Seedance 2.5 の最大2K出力は、フィルムグレインとグレーディングを加えたときにはるかによく持ちこたえます。TikTok、Reels、Shorts 向けの予告編なら、横ショットをクロップするのではなく、最初から縦9:16で生成し、被写体を中央に保ちます。両方を想定したティーザーは、アクションを中央の9:16「セーフゾーン」内に安全に収めつつ16:9で撮ることができます。

高速なエンドツーエンドのワークフロー

全工程を再現可能なチェックリストに凝縮しました:

1. トリートメントを書く。 6ビート構造に沿って各ビート1行。トーン、パレット、そして予告編が立てるただ一つの約束を決めます。
2. アンカーを設計する。 主役のキャラクターまたは製品の参照画像を生成または用意します。これがあなたの一貫性アンカーです。
3. コールドオープンを生成する。 単一のカメラの動きと環境音を備えた、長く静かで雰囲気のあるクリップ1つ。
4. 提示を生成する。 アンカーのミディアムショット、台詞一行か印象的な音。
5. モンタージュを生成する。 パレットとキャラを固定し、音のエネルギーを高める3〜6のエスカレートするショット。
6. クライマックスを生成する。 明示的な衝撃音を伴う、最も高エネルギーのショット。
7. タイトルカードを生成する。 テキスト用の余白、残響の尾を引く低いブーム。
8. 編集してミックスする。 編集ソフトで組み立て、ビートで切り、暗転カットの静寂を加え、必要なら音楽ベッドを重ね、最終のグレーディングとグレインを加えます。

これらすべてが、アイデアから完成した60秒の予告編まで、一つの午後で進められます——かつてはクルーと予算を要したことが。

Seedance で演出できる予告編のスタイル

6ビート構造は普遍的ですが、質感はジャンルで変わります。最も一般的な予告編タイプに合わせて Seedance プロンプトを調整する方法です。

SF／ディストピア。 スケールと冷たいパレットに頼ります。「巨大なブルータリズムのメガ構造物、冷たい青灰色のグレーディング、ボリューメトリックな光線、アナモルフィックなフレア」と指定します。キャラより大きな世界を匂わせるため、大きなクレーンとドローンの動きを使います。音:深いシンセのドローンと金属的な衝撃音。

ホラー／スリラー。 抑制がすべてです。ショットを暗く、照明をローキーに、動きをドロップまでゆっくり保ちます。「ほぼ真っ黒な影、硬い実用光ひとつ、ゆっくり忍び寄る寄り」と指定します。ネイティブ音声に恐怖を運ばせます——「かすかな呼吸、遠くの軋み、突然の静寂」。暗転カットがここで最も強く刺さります。

アクション／アドベンチャー。 運動エネルギーを最大化します。攻撃的なカメラ言語——「低い追尾ショット、クラッシュズーム、ホイップパン」——と暖かくコントラストの高いグレーディングを指定します。モンタージュのカットを劇的に短くし、タイトル前に音を硬い音楽的一撃まで膨らませます。

製品／アプリのローンチ。 製品を主役キャラとして扱います:参照画像でアンカーし、清潔なミディアムショットで露わにし、その機能を「ビート」として高めていきます。タイトルカードを明確な行動喚起で締めます——名前、日付、入手先。これは予告編の技術をコンバージョンするAI動画広告ガイドのコンバージョン志向の考え方と結びつけます。

ゲーム予告編。 映画的な確立ショットと切れ味の鋭いアクションのビートを混ぜます。アートディレクションに合う様式化された照明を指定し、ロゴへカットする前に主役の瞬間で留まるために Seedance の長めのクリップを使います。

まずスタイルを選び、各プロンプトに書き込めば——予告編は寄せ集めではなく、作家の手によるものとして感じられます。

よくある間違い(とその直し方)

大きく始めすぎる。 最初のショットがすでに最大なら、高める余地がありません。静かに始めましょう。

一貫しないキャラクター。 漂う顔や衣装は瞬時に幻想を壊します。常に参照画像と一字一句の描写でアンカーしてください。キャラクター一貫性ガイドを参照。

平坦なペース。 すべてのショットが同じ長さなら、緊張の高まりはありません。ドロップへ登るにつれてショットを短くします。

静寂がない。 端から端まで途切れない音は視聴者を疲れさせ、クライマックスを殺します。ドロップ後の0.5秒の暗闇は譲れません。

音のプロンプトを無視する。 Seedance に音をデフォルト任せにするのは、その最大の利点を無駄にすることです。各プロンプトで音を演出してください。

生成しすぎる。 40クリップは要りません。引き締まった予告編は、よく選ばれた6〜12のショットです。意図を持って生成しましょう。

よくある質問

Seedance 2.5 は予告編全体を1クリップで生成できますか? 長い単一ショットは生成できます——ネイティブで最大30秒——が、予告編はつなぎ合わされたショットのシーケンスです。各ビートを独立したクリップとして生成し、ペースとカットを完全に制御するために編集ソフトで組み立ててください。

Seedance は予告編の音楽を生成しますか? Seedance 2.5 は映像と同じパスでネイティブ同期音声——環境音、効果音、台詞、リップシンク——を生成します。スコア化された音楽ベッドには、最終ミックスのために、Seedance が生成したサウンドデザインの上に編集ソフトでライセンス済みトラックを重ねてください。

すべてのショットで同じ俳優を保つには? 参照画像(画像→動画)を同一性アンカーとして使い、各プロンプトでまったく同じ身体的描写を再利用します。一貫性は、モデルが覚えていることへの期待ではなく、同じ入力の反復から生まれます。

映画的な予告編にはどの解像度を使うべき? 最高利用可能解像度で生成し——Seedance 2.5 は最大2K対応——後処理で控えめなグレインとグレーディングを加えます。高解像度はレターボックスや色作業にはるかによく耐えます。

TikTok や Reels 用に縦型の予告編は作れますか? はい。横ショットをクロップするのではなく、最初から9:16で生成し、構図が縦キャンバス用に正しくフレーミングされるようにしてください。

AI予告編はどれくらいの長さにすべき? 効果的な予告編の多くは45〜90秒です。ソーシャルプラットフォームでは、30秒のティーザー版の方がしばしば良い成績を出します。いくつビートを作るか知るために、生成前に長さを計画してください。

演出を始めよう

予告編は最初の映画的プロジェクトとして最適です:完成させられるほど短く、計画できるほど構造化され、Seedance の真の実力を見せられるほどドラマチックです。モデルは予告編が要求する3つを与えてくれます——緊張を築くのに十分な長さのクリップ、フレームにぴたりと着地するネイティブ音声、そして12のクリップを一本の映画にするショット間の一貫性。残りは演出です。

6つのビートを書き、ルックを固定し、意図を持って生成しましょう。そしてSeedance を開いて、あなたの約束をしてください。