Seedance 2.5アニメーションガイド：AIでアニメーション動画を作成する方法（2026）

Seedance 2.5 は、テキストプロンプトと画像からアニメーション動画を生成します。コマごとのアニメーション制作ワークフローなしで、カートゥーン、2D、イラスト調、スタイライズされたモーションを作成できます。スタイルとシーンを説明すると、モデルがフレーム生成を処理します。このガイドでは、Seedance 2.5 をアニメーション風の出力に特化して使う方法を解説します。一貫したアニメーション結果を生み出すプロンプトパターン、モデルが反応しやすいスタイル語彙、プロンプト付きのアニメーション活用例、そしてキャラクター参照を使って image-to-video と組み合わせ、キャラクターの一貫性を保ったアニメーションシーンを作る方法を扱います。

クイック回答：Seedance 2.5 はアニメーション動画を作れますか？

はい。Seedance 2.5 は、テキストと画像プロンプトからアニメーション風の動画を生成します。従来のコマごとのアニメーションパイプラインを使うのではなく、スタイルプロンプトによってアニメーションのように見える動画を生成します。対応できる内容は次のとおりです。

• 2Dカートゥーン風動画（キャラクターの動き、シーンベースのアニメーション）
• イラスト絵本風のモーション（やさしく動くイラストシーン）
• アニメや漫画の美学（スタイライズされた日本アニメ風の見た目）
• モーショングラフィックスに近いコンテンツ（大胆なフラットデザイン風）
• ファンタジーやスタイライズされた3Dレンダリング風のアニメーション表現

生成に向いていないもの：特定のキャラクターが複雑な動きの中で正確なプロポーションを維持しなければならない、フレーム精度の高いキャラクターアニメーション。その場合は、リギングシステムを備えた専用のアニメーションツールのほうが、より細かく制御できます。Seedance 2.5 は、スタイル優先のアニメーションコンテンツ、SNS向けのアニメーション短編、モーション付きイラストコンテンツに適しています。

2026年にアニメーション制作で Seedance 2.5 を使う理由

従来のアニメーション制作は高コストで時間がかかります。現代的なツールを使っても、10秒の2Dアニメーション動画には、キーフレーム作成、リギング、レンダリングに何時間も必要になることがあります。Seedance 2.5 は、テキスト説明から30秒の4Kアニメーション動画を数分で生成します。

この用途は、アニメーションスタジオを置き換えることではありません。コンテンツクリエイター、教育者、マーケター、小規模チームが、制作負荷なしでアニメーション風動画にアクセスできるようにすることです。アニメーション解説動画を作りたいブランド、イラスト調のSNSコンテンツを制作するクリエイター、アニメーション付きアプリトレーラーを作る開発者は、モーショングラフィックスやアニメーションの背景がなくても、Seedance 2.5 でコンテンツを生成できます。

Seedance 2.5 のネイティブ音声は、アニメーションにおいて特に価値があります。キャラクターには合成音声を付けられ、アニメーションシーンには環境音を加えられ、音楽スコアもアニメーションのスタイルに合わせて、映像出力と同時に生成できます。

アニメーションスタイル語彙

Seedance 2.5 でアニメーションをプロンプトする際に最も重要な要素は、スタイル語彙です。モデルは特定のアニメーションスタイル用語を理解し、それに反応します。

2Dカートゥーンスタイル：

• 「2D cartoon animation」— 一般的なカートゥーン美学
• 「hand-drawn 2D animation」— 線の太さに変化がある伝統的なアニメーション風
• 「classic Disney-style animation」— なめらかな動き、表情豊かなキャラクター、鮮やかな色
• 「Saturday morning cartoon style」— ややフラットで、太い輪郭線、エネルギッシュ
• 「Cartoon Network style」— 現代的なカートゥーン美学、幾何学的なキャラクター

イラスト風・絵本スタイル:

• 「イラスト風の children's book style」— 温かみがあり、絵画的で、柔らかな輪郭
• 「水彩イラストアニメーション」— 手描き感があり、目に見える質感
• 「エディトリアルイラストスタイル」— クリーンな線、フラットカラー、グラフィックデザイン寄り
• 「ペンとインクのイラスト」— 線画が中心で、クロスハッチの質感

Anime・manga スタイル:

• 「anime style animation」— 一般的な anime 美学
• 「Studio Ghibli style」— 柔らかく細部まで描かれた環境、ゆったりしたキャラクターの動き
• 「action anime」— エネルギッシュな動き、ダイナミックなカメラ、スピード線
• 「shōnen manga animation」— 太い線画、ドラマチックな表情
• 「slice-of-life anime」— 穏やかな日常環境、柔らかな自然光

モーショングラフィックス・フラットデザイン:

• 「フラットデザインアニメーション」— 幾何学的な形、鮮やかな色、影なし
• 「モーショングラフィックススタイル」— 滑らかなトランジション、グラフィック要素
• 「ミニマリストアニメーション」— シンプルな形、すっきりした背景、意図的な動き

3Dレンダリングのスタイライズ表現:

• 「スタイライズされた3Dアニメーション」— Pixar/Dreamworks の美学
• 「ローポリ3Dアニメーション」— 幾何学的で、最小限のテクスチャ
• 「クレイアニメ風」— ストップモーションの粘土のような見た目
• 「ストップモーションアニメーション」— ややぎこちなく、触感のある雰囲気

アニメーション動画用の完全なプロンプトテンプレート

Seedance 2.5 の完全なアニメーションプロンプトは、どの text-to-video プロンプトとも同じ6部構成に従いますが、スタイル要素が大きな役割を果たします。

[視覚的特徴を持つキャラクターまたは被写体] + [アクション] + [カメラ] + [ライティング] + [アニメーションスタイル] + [音声]

例 — 2Dカートゥーンキャラクターのシーン:

白い耳先を持つ小さなオレンジ色の子ギツネが、居心地のよい森のコテージの戸口から手を振って別れを告げる。カメラはミディアムワイドショットで固定。右側から差し込む暖かな午後の日差し、木々の間から漏れる柔らかなまだら光。手描きの2Dアニメーションスタイル、クラシックな Disney 美学、柔らかく彩度の高いパレット。明るいオーケストラスコア、背景の鳥の声、葉の間を抜けるそよ風。

例 — anime のエスタブリッシングショット:

夜の雨に濡れた日本の街の狭い路地、水たまりに反射するネオンサイン、遠くの端に見える一本の傘。カメラは傘に向かってゆっくり押し込む。ネオンの色かぶりを伴う暗くムーディーなライティング。Studio Ghibli style animation、柔らかな雨のFX、フィルムグレインのオーバーレイ。雨の環境音、遠くの都市交通音、柔らかなアンビエント音楽。

例 — 絵本イラスト:

小さな帽子を鼻の上に乗せた笑顔の青いゾウが、そよ風に揺れる花々の中、ひまわり畑を歩いている。カメラはローアングルで横に追従する。明るい自然光。イラスト風の children's book style、温かみのある水彩テクスチャ、丸みのある柔らかな輪郭。アップビートで遊び心のある音楽、柔らかな地面を踏む足音、花が擦れる音。

キャラクターの外見を一貫して保ったままの「画像から動画へ」変換

すでにアニメ風のイラストをお持ちの場合、「画像から動画へ」（Image-to-Video）は、その作品を動きのある映像に変換する最も直接的な方法であり、同時にキャラクターのデザインを忠実に維持できます。オリジナルのキャラクターや、アニメーション化する権利を有している artwork をご使用ください。その後、Seedance の画像から動画へ変換するワークスペース から作業を開始します。入力画像は動画の最初のフレームとして固定され、プロンプトでは、キャラクターの再描写ではなく、動き・カメラ動作・線の安定性・音響に焦点を当てて記述してください。

動きに対応できる artwork を準備する

読み取りやすいポーズが1つだけ写っており、シルエットがすっきりと明瞭で、手・髪・衣装・小道具など動きが必要な部分の周囲に十分な余白がある、清潔な画像を選んでください。指先が切り取られたもの、アクセサリー同士が交差しているもの、背景に読めない文字が入っているもの、あるいは肢体が重なり合った複数のキャラクターが写っている画像は、避けます。こうした曖昧さは元画像にすでに存在しており、フレームが動き始めるとさらに目立つようになります。

公式の Seedance 2.5 リリースでは、参照ベースの生成（reference-based generation）および1回の処理で最大30枚の画像、10本の動画クリップ、10本の音声クリップをサポートすると説明されています。これはモデルが持つ能力であり、すべてのスロットを必ず埋める必要はありません。1つのアニメ風「画像から動画へ」ショットを作成する際には、キャラクターと動きを特定するために必要な最小限の参照素材から始めましょう。ただし、特定のプロバイダーが提供するコントロールや制限は異なる場合があるため、大規模なシークエンスを計画する前に、現在のインターフェースを確認してください。

キャラクターの再描写ではなく、行動を指示するプロンプトを書く

以下の簡潔な構造をご利用ください：

キャラクターのデザインおよび線の太さを維持 + 主要な1つの動作 + 補助的な1つの動き + 単純なカメラの動き + 背景の挙動 + 終了時のポーズ + 音響

例：

キャラクターの顔・紺色のジャケット・銀色のヘアクリップ・クリーンな黒いラインワークを維持。彼女は窓に向かって体を向け、漂う紙の御守りを捕まえるために片手を上げる。髪の先端とジャケットの裾がそっと風に揺れる。カメラはゆっくりと真っ直ぐにズームイン；部屋の構造は一切変化しない。終了時は手を上げたまま、両目がはっきりと見える状態で止める。柔らかな紙のささやき音と静かな室内の残響音；セリフなし。

最初の試行では、1つの動作と控えめなカメラ移動に限定してください。キャラクターが走る・回転する・剣を抜く・表情を変える、といった複数の要素を含む場合は、それらを別々のショットに分割しましょう。短い指示ほど、失敗した際に原因を特定・再実行しやすくなります。

アニメのラインワークとプロポーションを安定させる

変更してはならない視覚的アンカー（基準点）のみを明示的に指定してください：顔の形・目の色・輪郭線の太さ・髪型のシルエット・衣装のパネル構成・サインature プロップ（特徴的な小道具）・カラーパレット。補助的な動きは、髪の先・袖口・蒸気・雨・布地の裾など、限定された領域に留めてください。高速回転・急激なパースペクティブ変化・全身の回転・過度な手持ちカメラ動作は、見えなかった角度を露呈させ、デザインのブレ（drift）を引き起こすリスクを高めます。

開頭フレームだけでなく、動画全体をレビューしてください。目が大きさを変えたり、顎の輪郭がちらついたり、衣装の縫い目がずれたり、指が融合したり、背景の線が被写体の周りで曲がったりしていないかを確認します。不具合が見られた場合、まず動作の範囲またはカメラの動きのどちらか一方を縮小してください。否定的指示（negative instructions）を一度に大量に追加するのは避けてください。

失敗したプロンプトの例と、より安全な修正案

リスクの高いプロンプト：
「このアニメキャラクターが劇的に戦闘するようにし、カメラを彼女の周りで回転させ、爆発・風・スピードライン・変身エフェクトを追加」

このリクエストは、身体の回転・カメラのオービット・エフェクト・環境の動き・衣装の変化という、多岐にわたる要件を一度に含んでいます。予想される失敗ポイントには、顔の特徴が不安定になること、輪郭線が沸騰したように乱れること、新しい衣装のディテールが出現すること、手が融合すること、背景が書き換えられることなどがあります。これらは過負荷のかかったプロンプトから生じる予測可能なリスクであり、制御された Seedance ベンチマークからの実証的根拠ではありません。

より安全な再試行：
「ソース画像から、顔・髪型・赤いスカーフ・衣装のパネル構成・黒いラインの太さを維持。キャラクターは前方に一歩踏み出し、警戒姿勢で剣を掲げる。赤いスカーフは後方で1度だけ揺れる。カメラは胸の高さで固定し、わずかなズームインのみ。描かれた路地の背景とライティングは一切変更しない。終了は、両手が分離した状態で読み取りやすい3/4ポーズで行う。」

複数ショットからなるアニメのシークエンスを作成する際には、承認済みのソース画像・最終フレーム・各ショットの正確なプロンプトを保存してください。Seedance Agent は、こうした参照素材の整理・提案ショットの管理・再実行の判断を支援しますが、クレジットを消費する前に、各生成結果をあなた自身が承認してください。

プロンプト付きの6つのアニメーション活用例

1. 教育コンテンツ

アニメーション解説動画は、抽象的または複雑なトピックに適しています。アニメーションスタイルにより、コンテンツが親しみやすく記憶に残りやすくなります。

プロンプト:

親しみやすいカートゥーン風の教授が、背後の黒板の前で科学の概念を説明し、熱心に身振りを交える。カメラはミディアムショットで固定し、重要なポイントを述べるときにわずかにズームインする。明るい教室の照明、暖かい黄色の壁。2Dカートゥーンスタイル、表情豊かなキャラクターデザイン、太字だが読みやすい背景。明瞭なナレーター音声（物語内音声ではない）、最小限の背景音楽。

用途: EdTech コンテンツ、YouTube 解説動画、企業研修動画

---

2. ブランドマスコットアニメーション

アニメーション化されたブランドマスコットは、静的なロゴよりも記憶に残ります。SNS やオンボーディングフロー向けの8〜30秒のマスコットアニメーションです。

プロンプト:

[ブランドマスコットの説明: ブランドカラーを持つ動物/キャラクター] が左からフレーム内に跳ねるように入り、短いお祝いのダンスをして、カメラに向かって親指を立てる。カメラはミディアムワイドショットで固定。清潔な白背景、またはブランドカラーの背景。フラットなベクターアニメーションスタイル、太いアウトライン、ブランドパレット。明るいジングル、短くてパンチのある音。

用途: アプリのローディング画面、SNS 投稿、メールキャンペーンのヘッダー、オンボーディングアニメーション

---

3. SNS 向けアニメーションストーリー

Instagram Stories、TikTok、YouTube Shorts 向けの縦型フォーマットの短尺アニメーションコンテンツです。

プロンプト（9:16 縦型）:

居心地の良い冬のシーンにいるイラスト調のキャラクターが、湯気の立つコーヒーカップを手に取る。上部から湯気がゆらめいている。カメラはクローズアップで固定。暖かい室内の冬の照明、背後の窓の外には柔らかく降る雪。ローファイな雰囲気の2Dイラストスタイル、暖かく落ち着いたパレット。居心地の良い環境音楽、薪がはぜる音、かすかな降雪音。

用途: ムード/ライフスタイルコンテンツ、日常の短尺アニメーション、アニメーション引用カード

---

4. アニメーション製品解説

実写形式では退屈になりがちな SaaS 製品、アプリ、またはサービス向けのアニメーション解説。

プロンプト:

漫画風のユーザーが、スタイライズされたスマートフォンのインターフェース上でアプリを開く。カラフルなアイコン、滑らかなトランジション、親しみやすいチャット吹き出しが表示される。カメラは人物とスマートフォンを映すミディアムワイドから始まり、その後ゆっくりとスマートフォン画面へ寄っていく。クリーンでモダンなフラットデザインのイラスト。モーショングラフィックススタイル、滑らかな UI アニメーション。明るいテック系のBGM、UI のクリック音やタップ音。

用途: App Store プレビュー、ランディングページのヒーロー動画、プロダクトローンチ用のソーシャルコンテンツ

---

5. アニメーションロゴリビール

動画イントロ、プレゼンテーション、ソーシャルメディア向けの短い（6〜8秒）アニメーションロゴまたはブランドリビール。

プロンプト:

スタイライズされた [ブランドアイコンまたは形状] が、滑らかなラインアニメーションで画面上に自ら描かれ、その後色で塗りつぶされる。カメラは固定。クリーンな白または暗い背景。モーショングラフィックススタイル、滑らかな 2D ベクターアニメーション、シャープでプロフェッショナル。線が形成されるときに控えめなウーッシュ音または描画音、色が塗りつぶされるときに柔らかなチャイム音。

用途: YouTube チャンネルのイントロ、プレゼンテーションスライドのトランジション、LinkedIn 投稿のオープナー

---

6. ファンタジーワールドシーン

ストーリーテリング、ゲームコンテンツ、クリエイティブなナラティブ向けの、環境全体を描くアニメーションシーン。

プロンプト:

端から滝が流れ落ちる浮遊島の王国を、広い空撮視点で映す。小さなアニメーションキャラクターたちが日常を過ごしている。カメラはシーンの中をゆっくりと前方へドリーする。ファンタジー調のゴールデンアワーの光、暖かく魔法のような雰囲気。Studio Ghibli スタイル、柔らかく緻密な背景アート、穏やかなキャラクターの動き。オーケストラ調のファンタジースコア、浮遊世界の環境音：滝、遠くの鐘、穏やかな風。

用途: ゲームチャンネルのイントロ、ストーリーテリングコンテンツ、短編アニメーションナラティブ

---

Seedance 2.5 Animation と専用アニメーションツールの比較

Seedance 2.5 をアニメーションに使うべき場合:

• 正確なキャラクターリギングではなく、アニメーションスタイルが必要なソーシャルメディアコンテンツ
• フレーム単位で正確なキャラクターの動きよりも、スタイルの一貫性が重要な解説コンテンツやコンセプトコンテンツ
• A/B テスト用クリエイティブのために、アニメーションコンテンツを高速に反復制作する場合
• アニメーションの専門知識がないチームが、アニメーションスタイルの出力を必要とする場合

専用アニメーションツールを使うべき場合:

• 比率や動きを精密に制御する必要がある複雑なキャラクターアニメーション
• 継続性が求められる長尺のアニメーションコンテンツ（映画、シリーズ）
• 動画ではなくエクスポート可能なアセットが必要なインタラクティブアニメーション（アプリ、ゲーム）

アニメーションプロンプトにおけるカメラ指示

Animation には、実写とは少し異なる独自のカメラ言語があります。以下のカメラ指示は、Seedance 2.5 のアニメーションコンテンツで安定して機能します。

静的な導入ショット: 「カメラはワイドな導入ショットで固定される」 — カメラの動きを最小限に抑え、環境そのものに視覚的な魅力を持たせたい世界観構築シーンに適しています。Ghibli風の風景アニメーションで特に効果的です。

ゆっくりしたパンでの見せ方: 「カメラは左から右へゆっくりパンし、シーン全体を明らかにする」 — スタイライズされた世界のパノラマ環境ショットに適しています。

キャラクターのリアクションへのズーム: 「カメラはミディアムワイドから始まり、キャラクターが反応するにつれて顔へゆっくり寄っていく」 — 表情を強調する、クラシックなカートゥーンのリアクションショットです。2D cartoon や anime スタイルに適しています。

ローアングルのヒーローショット: 「カメラはキャラクターを見上げるローアングルで固定される」 — アニメーションキャラクターに実際以上の存在感を与えます。マスコットや action anime に適しています。

POV ウォーク: 「カメラは目線の高さでシーンの中を前方へ漂うように進み、まるで環境の中を歩いているように見せる」 — イラスト調やファンタジー系のスタイルで環境探索を見せるのに適しています。没入感を生み出します。

オービット: 「カメラは15秒かけてキャラクターの周囲をゆっくり回り込む」 — キャラクターを複数の角度から見せたい 3D-stylized animation に適しています。

アニメーションのカメラ指示のルールは、カメラのエネルギーをアニメーションスタイルに合わせることです。静かな Ghibli風の風景には、ゆっくりと落ち着いたカメラ移動が合います。action anime のシーンには、素早いプッシュインやドラマチックなローアングルが合います。

アニメーション動画の音声指示

Seedance 2.5 のアニメーション音声は3つのカテゴリに分かれます。プロンプト内で適切なカテゴリを指定すると、大きな違いが出ます。

物語世界内の環境音: アニメーション世界の中に存在する音です。「アニメーション的なサウンドデザイン：木の上で誇張された足音、森のさえずりの環境音、アニメーションの葉を通り抜ける軽い風」 — これは、日常的な音を少し強調し、スタイライズするクラシックなカートゥーンの手法です。

物語世界外のスコア: アニメーション世界の中には存在しない背景音楽です。「オーケストラのスコア、冒険テーマ、シーンの始まりに合わせてゆっくり盛り上がる」 — 導入ショットや感情的な場面に適しています。ブランドコンテンツには「明るいカートゥーンジングル」。リラックスしたイラストコンテンツには「lofi ambient piano」。

声と会話: プロンプト内でキャラクターが話したり声で反応したりする場合、Seedance 2.5 はキャラクターの声を含む音声を生成します。声質を説明してください：「元気な子どものナレーター声」「賢い年配のカートゥーンキャラクターの声」「明るいロボット声」。

両方をミックスする: 「オーケストラのスコア、弦楽器とピアノが、アニメーションの環境音の下で静かに流れる：雨、アニメーションのろうそくの炎のゆらめき、遠くの都市の環境音」 — これは Ghibli 的なアプローチで、スコアと環境音を重ねて奥行きを出します。

ソーシャルメディア向けのアニメーションコンテンツでは、ネイティブ音声が大きな優位性になります。TikTok と Instagram Reels は音声付きで自動再生されます。音声込みで完成していると感じられるアニメーション動画は、無音で再生されるものよりも成果が出やすくなります。

よくあるアニメーションプロンプトのミス

アニメーションスタイルを明示していない。 Seedance 2.5 は、スタイルの方向性が指定されていない場合、デフォルトでフォトリアルになります。「キツネがさようならと手を振る」ではリアルに見えるキツネが生成されますが、「2Dイラストの児童書スタイルで、カートゥーンのキツネがさようならと手を振る」なら、おそらくあなたが求めていたアニメーション版になります。

1つのクリップに動きを詰め込みすぎる。 アニメーションプロンプトは特に詰め込みすぎに弱いです。「キャラクターが歩いて入ってきて、踊り、物を拾い、別のキャラクターに渡し、2人が抱き合う」——これは実際のアニメーション制作なら複数ショットが必要な30秒のアクションシーケンスです。複雑なアクションは別々のクリップに分けて生成し、あとで組み合わせてください。

リアルな説明とアニメ調の説明を混ぜる。 「2D anime style の環境にいるリアルな女性」は視覚的な矛盾を生みます。モデルはそれらを混ぜようとし、不安定な見た目になる可能性があります。1つのクリップにつき、1つの美的方向性に絞ってください。

音声を忘れる。 アニメーションは、音声との一致に特に大きく依存します。カートゥーンキャラクターの動きにはカートゥーンらしい効果音が合うべきですし、animeシーンにはそれに合った環境音楽があるべきです。音声を指定することで、アニメーションプロンプトは無音のクリップから、完成された印象のあるものへと変わります。

FAQ: Seedance 2.5でのアニメーション

Seedance 2.5 は、Miyazakiの映画のような特定のアニメーションスタイルを再現できますか？ Seedance 2.5 は、Studio Ghibli の美的感覚に近い出力を生成できます。柔らかな背景、細かな環境描写、穏やかなキャラクターの動きなどです。特定のスタジオのスタイルをピクセル単位で完全再現することはありませんが、ほとんどのコンテンツ制作目的には十分なほど、その視覚言語を捉えます。

自分のイラストをアニメーションキャラクターのベースとして使えますか？ はい。image-to-video モードで、あなたのイラストをソース画像としてアップロードしてください。モデルはその開始フレームからアニメーション化します。同じキャラクターを繰り返し使う場合は、複数回の生成でそのイラストを参照画像として添付してください。

アニメーションクリップはどのくらいの長さにできますか？ Seedance 2.5 は、1クリップあたり最大30秒まで対応しており、ほとんどの競合モデルより長く生成できます。30秒を超えるアニメーションコンテンツが必要な場合は、複数のクリップを生成し、動画編集ソフトで組み合わせてください。

Seedance 2.5 はアニメーションキャラクターのセリフを生成できますか？ プロンプトでキャラクターが話していると記述すれば、Seedance 2.5 は口の動きと一致した音声を生成します。声のキャラクター性にも影響を与えられます。「温かみのある子ども向けテレビ番組のナレーター声」や「元気なカートゥーンキャラクターの声」などです。正確なナレーション台本が必要な場合は、ポストプロダクションでプロのボイスオーバーを追加すると、より細かく制御できます。

まとめ

Seedance 2.5 のアニメーション機能は、アニメーションの専門知識や制作予算を持たないクリエイター、教育者、マーケターにも、アニメーション動画制作を手の届くものにします。このモデルのスタイル語彙は、cartoon、anime、illustrated、motion graphics といった一般的なアニメーション美学をカバーするのに十分広く、30秒のクリップ長、4K出力、ネイティブ音声により、ほとんどのコンテンツ形式でそのまま制作に使える出力を得られます。

明確なスタイル方針（例：「2D cartoon style」または「Studio Ghibli aesthetic」）から始め、1つのアクションに集中したプロンプトを書き、キャラクターの見た目を複数のクリップで一貫させる必要がある場合は image-to-video を使用してください。Seedance Text-to-Video または Seedance Image-to-Video で試せます。

完全なプロンプト参照ライブラリは Seedance 2.5 prompt guide を、6部構成の完全なプロンプト構造は Seedance 2.5 text-to-video guide を、現在のアクセス状況と機能概要は Seedance 2.5 model page をご覧ください。