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Seedance 2.0 使い方ガイド：高品質なAI動画をテキストから作成する方法

on 5 days ago

アイデアを高品質な動画に変える準備はできていますか？Seedance 2.0は、シンプルなテキストプロンプトを、一貫したキャラクターと滑らかで映画のような動きを備えた、印象的な1080p動画に変換するように設計されています。

見たい内容を書き、ビジュアルスタイルを選択するだけで、AIが数分でマルチショットのストーリーを繋ぎ合わせ、面倒な作業をすべて代行します。複雑なソフトウェアや高価な撮影機材はもう必要ありません。

Seedance 2.0の第一歩

動画制作の新しい形へようこそ。Seedance 2.0は単なるAIガジェットではありません。ゼロから構築されたストーリーテリングツールです。テキストから直接プロ並みの動画を作成できるため、クリエイター、マーケター、教育関係者にとって大きな助けとなります。

現在、英国のAIセクターは非常に活気づいており、このような強力なツールがかつてないほど身近になっています。マーケティングのプロであれ、中小企業のオーナーであれ、コンテンツを作りたいと考えている人なら誰でも、多額の予算をかけずに素晴らしい動画を作り始めることができます。数行のテキストからわずか数分で作成される、映画のような1080p動画を想像してみてください。それこそが、ByteDanceのAI動画生成ツールであるSeedance 2.0が提供する価値であり、特にすべてが自然に繋がるマルチショットストーリーを作成する能力に長けています。

このガイドでは、Seedance 2.0を最大限に活用する方法をご紹介します。技術的な専門用語は避け、今日から実践できる具体的なステップに焦点を当てます。

Seedance 2.0が他と違う理由

多くのAI動画ツールは、断片的で繋がりのないクリップを出力します。Seedance 2.0が真に輝くのは、そのマルチショット・ストーリーテリングにあります。論理的に繋がった一連のシーンを生成できるため、適切なストーリーを語る上で不可欠な要素を満たしています。

以下に、クリエイティブなプロジェクトにおいてSeedance 2.0を強力なツールにする主な機能の概要をまとめました。

Seedance 2.0の主な機能一覧

機能 メリット 実践的なヒント
キャラクターの一貫性 ショットが変わってもキャラクターの見た目が維持されます。これは多くのAI動画における大きな課題でした。 外見を維持するために、すべてのプロンプトで具体的かつ反復可能な詳細情報を使用してキャラクターを定義してください。
シネマティックな品質 動画はリアルな動きを伴う鮮明な1080pで生成され、プロフェッショナルな仕上がりになります。 高解像度で映画のような出力を確実にするために、プロンプトに「cinematic quality」や「1080p」と指定してください。
多彩なビジュアルスタイル フォトリアル、サイバーパンク、アニメなど、多数のスタイルから目的の雰囲気に合わせて選択できます。 メッセージにスタイルを合わせましょう。製品広告には「photorealistic」、教育用解説動画には「anime」を使用します。
アーティスティックなコントロール カメラアングル、照明、テンポを指定して、意図的で洗練された外観を動画に与えることができます。 撮影監督のようにAIに指示を出すには、「wide-angle shot（広角ショット）」や「slow-motion（スローモーション）」などの用語をプロンプトに追加してください。

これらの機能を組み合わせることで、従来の動画制作に特有のコントロールレベルを、AIのスピードとシンプルさで実現できます。この技術の仕組みをより深く知りたい方は、AI video generator from text（テキストからのAI動画生成）に関する究極ガイドが参考になります。

こちらが使用することになるダッシュボードです。クリーンでシンプル、そして非常に直感的です。

白いデスクでSeedance 2.0ソフトウェアを表示したノートパソコンを熱心に操作する若い男性。

このすっきりとしたインターフェースから、あなたのアイデアが形になり始めます。プロセスをさらに深く掘り下げたい場合は、https://www.seedance.tv/text-to-video のガイドで、アイデアを動画に変える方法について詳しく学ぶことができます。

結果を出すプロンプトの書き方

プロンプトは、アーティスト（この場合はAI）に渡すクリエイティブ・ブリーフ（制作指示書）だと考えてください。指示が曖昧だと、結果も一般的で退屈なものになります。しかし、詳細で考え抜かれたプロンプトは、Seedance 2.0があなたのビジョンを実現するために必要な正確な設計図となります。正直なところ、この部分をマスターすることが、あなたが身につける最も重要なスキルです。

目標は、「走っている猫」のような単純なコマンドを超え、レイヤー（階層）で考え始めることです。最も効果的なプロンプトは、被写体、アクション、設定、ムード、さらには技術的な指示が豊かに混ざり合ったものです。要素を追加するたびに出力が洗練され、頭の中にある特定のイメージにAIを近づけることができます。

強力なプロンプトの構成要素

優れたプロンプトは、何が起きているかを述べるだけでなく、AIのために完全な絵を描き出します。基本的なアイデアを映画のような指示に変えるための不可欠な要素を分解してみましょう。

  • 被写体 (Subject): 誰、あるいは何が焦点ですか？具体的に書きましょう。「女性」ではなく、「ヴィンテージのレザージャケットを着た、赤毛のカーリーヘアの若い女性」としてみてください。
  • アクション (Action): 被写体は何をしていますか？目的を持って動きを説明しましょう。「歩いている」でも構いませんが、「ポケットに手を入れ、石畳の通りを物思いにふけりながら散歩している」の方が、より豊かなストーリーを伝えます。
  • 設定・背景 (Setting): それはどこで起きていますか？被写体の周りの世界を構築しましょう。「都市」では広すぎます。「真夜中の東京、雨に濡れたネオンが輝く路地、排水溝から立ち上る湯気」とすれば、即座に力強いシーンが設定されます。
  • ムードと雰囲気 (Mood & Atmosphere): 感情的な雰囲気はどうですか？描写的な言葉を使ってトーンを決めましょう。「物憂げなムード、ノスタルジックな感覚、一本の街灯によるドラマチックな照明」などの要素を加えます。
  • カメラとスタイル (Camera & Style): どのように撮影されるべきですか？ここではあなたが監督になります。「cinematic quality（映画のような品質）、wide-angle shot（広角ショット）、slow-motion（スローモーション）、shallow depth of field（浅い被写界深度）、photorealistic style（フォトリアルなスタイル）」といった指示を含めましょう。

これらの要素を織り交ぜることで、AIに明確で実行可能な指示を与えることができます。これにより、AIが意図しないクリエイティブな選択をする余地が大幅に減ります。

実践例：曖昧から鮮明へ

詳細なプロンプトがどれほど重要かを理解するには、違いを実際に見るのが一番です。いくつかの実例を見てみましょう。

シナリオ1：コーヒーブランドのマーケティング

  • 曖昧なプロンプト: テーブルの上のコーヒー一杯。
  • 鮮明なプロンプト: 淹れたてのコーヒーが入った黒いセラミックマグから立ち上る湯方のエクストリーム・クローズアップ・ショット。窓から差し込む朝の光が、豊かで濃い液体を照らしている。背景は、柔らかくぼけた光が灯る居心地の良いカフェ。フォトリアル、温かく魅力的な雰囲気、4K解像度。

2番目のプロンプトは、マーケティングに最適な、よりプロフェッショナルで魅力的なクリップを即座に生成します。ショット、照明、ムード、背景といった重要な詳細がすべて指定されているからです。

シナリオ2：教育用アニメーション

  • 曖昧なプロンプト: 地球と月。
  • 鮮明なプロンプト: 子供向けの教育用アニメーション動画。明るく微笑むキャラクターとしての地球が、その周りを回る小さくてフレンドリーな月のキャラクターを見守っている。月の後にはキラキラ光る星の跡が続いている。背景は、柔らかいカートゥーン調の星雲が浮かぶ深い青色の宇宙。遊び心のあるシンプルなアニメーションスタイル。

ここでは、スタイル（「シンプルなアニメーション」）を定義し、被写体を擬人化（「微笑むキャラクター」）することで、子供に最適なものを作成するようAIを導いています。

実践的なヒント: プロンプトは実質的にAIとの対話です。詳細と文脈を多く提供すればするほど、AIの反応はより知的で適切なものになります。コマンド（命令）というよりも、詳細なクリエイティブ・ブリーフ（制作指示書）だと考えてください。

高度なプロンプトテクニック

基本をマスターしたら、ビデオをより詳細にコントロールするための高度な手法を取り入れましょう。これらのテクニックは、問題を解決し、結果を微調整するための強力な武器となります。

最も強力なツールの1つがネガティブプロンプトです。これは、AIに対して「見せたくないもの」を指示するものです。ビデオに不要なオブジェクトが表示されたり、画質がぼやけたりする場合、ネガティブプロンプトが解決策になります。

例えば、未来的な都市景観を作成しているのに、AIが古い車を出し続けてしまうとします。その場合のプロンプトは以下のようになります。

  • メインプロンプト: A futuristic cyberpunk city with flying vehicles and neon skyscrapers.
  • ネガティブプロンプト: --no old cars, vintage buildings, daytime

このシンプルな追加により、ビジョンにそぐわない要素を排除できます。これは、Seedance 2.0をプロフェッショナルに使いこなすための基本テクニックです。例えば、急速に成長している英国のAIセクターでは、こうした精密なツールの必要性が強調されています。英国らしいシーンを作成する場合、「A bustling London street in cyberpunk style with a consistent protagonist walking through rain-soaked markets」と入力し、フォトリアルなスタイルと1080pの解像度を選択すれば、プロ級のビデオが完成します。これについては、政府の最新の人工知能セクター調査で詳しく解説されています。

また、特定の芸術用語や映画用語を追加することで、スタイルを導くこともできます。「chiaroscuro lighting（キアロスクーロ／明暗法）」、「Dutch angle（ダッチアングル）」、「lens flare（レンズフレア）」といった言葉は、AIが学習データから理解している強力なキーワードです。こうした用語の語彙を増やすことは、作品の質を高める素晴らしい方法です。これについてさらに深く知りたい場合は、ビデオのための魅力的なテキスト作成ガイドが非常に役立ちます。

マルチショット・ストーリーテリングで物語を構築する

ここからがSeedance 2.0の真骨頂です。単発のクリップを超えて、記憶に残る作品を作る鍵は、プラットフォームの目玉機能であるマルチショット・ストーリーテリング機能にあります。これにより、関連する一連のシーンをつなぎ合わせ、適切なナラティブ（物語）を構築できます。これは、単なる「かっこいい映像」と「魅力的なストーリー」の決定的な違いとなります。

ショット同士が滑らかにつながる映像を作る能力こそが、基本的なAIビデオとシネマティックな作品を分ける境界線です。視聴者の視線を誘導し、サスペンスを構築し、情報を少しずつ開示することで、より洗練されたプロフェッショナルな最終ビデオが完成します。静止した1つのシーンではなく、キャラクターの旅を追ったり、製品を複数の角度や時間軸から紹介したりすることが可能になります。

マルチショット・シーケンスの計画

プロンプトを書き始める前に、数分時間を取ってストーリーの構成を練りましょう。信じてください、箇条書き程度の簡単なストーリーボード（絵コンテ）があるだけで、作業効率は劇的に変わります。この少しの準備作業によって、最終的なビデオがランダムなクリップの集まりではなく、意図を持った作品になります。

まず、核となるメッセージを決めます。キャラクターを紹介するのか？ 新製品を披露するのか？ 難しい概念を説明するのか？ 目的が決まったら、ストーリーを個別のショット、つまり「ビート」に分解します。

新しいランニングシューズの短い広告を作ると仮定しましょう。シーケンスは以下のようになります。

  • ショット1: 玄関先に置かれた、新品のランニングシューズのタイトなクローズアップ。
  • ショット2: 靴紐を結ぶランナーの引きのショット。その表情には決意が満ちている。
  • ショット3: 風光明媚なトレイルを全力疾走するランナーのダイナミックなサイドビュー。
  • ショット4: 最後のショット。ランナーが笑顔で、少し土のついたシューズを履き、夕日を眺めている。

このシンプルな4つのショットで、「準備、行動、満足」という完全なストーリーが完結します。この構造があることで、個々のプロンプト作成がはるかに簡単かつ効果的になります。

シーケンス内の各プロンプトを作成するプロセスは、主題（Subject）、アクション（Action）、設定（Setting）という核となる要素を中心とした、シンプルながらも強力なワークフローに従います。

主題、アクション、設定のステップを含むAIプロンプト作成プロセスを示すフローチャート。

ご覧の通り、しっかりとしたプロンプトは層を重ねるように構築されます。明確な主題から始め、アクションとコンテキスト（背景）を加えてシーン全体を具体化していきます。

キャラクターの一貫性を確保する

正直なところ、AIビデオにおける最大の悩みは、ショット間でキャラクターの見た目を維持することでした。Seedance 2.0はこの点が大幅に改善されていますが、それでもプロンプトが重要な役割を果たします。シーンごとに主人公の顔や服装が変わってしまうのを防ぐには、非常に具体的で一貫した説明を行う必要があります。

実践的なヒント: メモ帳などに「キャラクターシート」を作成しましょう。主要な視覚的ディテールを定義し、そのキャラクターが登場するたびに、その説明を全く同じように再利用します。

キャラクターシートの例

名前: Anya（アーニャ）

説明: "A young woman in her late 20s with short, platinum blonde hair, wearing a worn brown leather jacket, a simple white t-shirt, and dark blue jeans."（20代後半の若い女性、短いプラチナブロンドの髪、着古した茶色のレザージャケット、シンプルな白いTシャツ、ダークブルーのジーンズを着用）

この正確な説明を各プロンプトにコピー＆ペーストすることで、AIに強力で一貫したアンカー（指標）を与えることができます。これにより、次のショットでモデルが全く別人を生成してしまう（ハルシネーション）可能性を大幅に減らすことができます。

まとまりのある流れを作るためのプロンプト作成

ストーリーボードとキャラクターシートの準備ができたら、プロンプトの作成に取りかかります。コツは、各プロンプトを「進行がわかる程度に異なり、かつシーンのつながりを感じさせる程度に似せる」ことです。

架空の探偵「カイト」を例に、実際の流れを見てみましょう。

ショット1のプロンプト: A close-up shot of Detective Kaito, a man in his 40s with sharp features and a five-o'clock shadow, wearing a classic beige trench coat. He's standing under a flickering streetlamp on a rain-slicked city street at night. He looks down, his face partially obscured by shadow. Moody, noir film style.

ショット2のプロンプト: A wide shot from across the street. Detective Kaito, a man in his 40s with sharp features wearing a beige trench coat, looks up as a vintage car drives past. The neon signs of the city reflect in the puddles on the pavement. The atmosphere is tense. Noir film style.

ショット3のプロンプト: An over-the-shoulder shot of Detective Kaito, a man in his 40s wearing a beige trench coat, looking at a clue in his hand. He raises his head slightly, a look of realisation on his face. The background remains the rain-slicked city street. Close-up on his determined expression.

何が起きているかお分かりでしょうか？ カイトの核心的な説明と設定は繰り返されていますが、カメラアングル、アクション、感情的なトーンが変化しています。これが、本当に撮影されたかのようなシーケンスを構築するための秘訣です。

ペーシングとトランジションを考える

最後に、ストーリーのリズムについて考えましょう。ショットの長さとスタイルがビデオのペースを決定します。短くパンチの効いたショットを連続させると、エネルギーと興奮が生まれます。一方で、微妙なカメラの動きを伴う長めのスローショットは、よりドラマチックで思索的な雰囲気を作り出します。

Seedance 2.0にはディゾルブやワイプのような手動のトランジション（切り替え）エフェクトはありませんが、プロンプトの中にそれらを組み込むことができます。

  • 「カット」の実践例: 「カット」を作るには、単に2つの全く異なるシーンを連続して生成します。
  • 「パン」の実践例: 「パン（カメラを振る）」を模倣するには、プロンプトでそれを指示します（例：「the camera pans slowly from left to right」）。

シーケンスを計画し、キャラクターのルックを固定し、詳細で関連性のあるプロンプトを書くことで、Seedance 2.0のマルチショット・ストーリーテリングを最大限に活用できます。これにより、単なるAIクリップから、本物の映画制作に近い作品へと昇華させることができるのです。

ビデオのルック＆フィールをコントロールする

リアルなスタイルとサイバーパンクスタイルの男性、そしてアニメの少女を描いた4つの多様なアートワーク。すべて水彩画のエフェクトがかかっている。

プロンプトを正しく書くことは戦いの半分に過ぎません。残りの半分、そして作品を単なるAIの出力から「演出された芸術」へと高めるのは、視覚的なスタイルとカメラモーションに関する意図的な選択です。Seedance 2.0は、美学をコントロールするための素晴らしいツールセットを提供しており、あなたを真のクリエイターの役割へと導きます。

ビジュアルスタイルを選ぶことは、単に見栄えを良くすることではありません。ストーリーの感情的な核を強化することです。たとえプロンプトが同じであっても、ざらついたフォトリアルなスタイルと、鮮やかで幻想的なアニメスタイルでは、語られるストーリーは全く異なります。

完璧なビジュアルスタイルの選択

Seedance 2.0には、特定のルック＆フィールを完璧に再現するために設計された、多様なビジュアルスタイルのライブラリが搭載されています。重要なのは、それらの微妙な違いを理解することです。単にランダムに選ぶのではなく、視聴者にどのような印象を与えたいかを考えてみましょう。

ここでは、最も人気のあるオプションのいくつかと、それらが真価を発揮する場面について詳しく見ていきましょう。

このシンプルなガイドは、プロジェクトの目標に合った最適な美学を見つけるのに役立ちます。

ビジュアルスタイル 主な特徴 具体的な活用例
フォトリアル 自然な照明とテクスチャで、実物に近い正確さを追求します。 製品広告、企業ビデオ、または地に足の着いた本物の質感を必要とするプロジェクト。
シネマティック ドラマチックな照明、浅い被写界深度、豊かなカラーパレットを加え、映画のような質感を演出します。 インパクトの強いマーケティングクリップ、物語性のある作品、ブランドストーリーテリング。
サイバーパンク ネオンライト、ハイテクな都市景観、そして荒廃した未来的な雰囲気が特徴です。 SFストーリー、ミュージックビデオ、または現代的でテクノロジーに精通した視聴者に向けたブランディング。
アニメ 表情豊かなキャラクターと鮮やかな舞台設定を持つ、日本のアニメ特有の外観を採用しています。 アニメーション解説動画、クリエイティブなストーリーテリング、または非現実的で想像力豊かなタッチが活きるプロジェクト。

このレベルのコントロールは、専門分野において特に強力です。例えば、教育者や映画制作者は、英国の歴史的な出来事の再現など、非常に没入感のある物語を作成しながら、ショット間での視覚的およびキャラクターの一貫性を維持できます。英国政府独自の分析でも、このテクノロジーの計り知れない可能性が強調されており、AIセクターの著しい成長が指摘されています。

実践的なインサイト: 選択するビジュアルスタイルは、ビデオの第一印象となります。画面上で何かが起こる前に、トーンを決定づけるのです。単に「かっこいい」から選ぶのではなく、常にメッセージの感情的な核心に沿ったスタイルを選んでください。

物語に合ったスタイルを選ぶことは、AI生成映画のディレクターになるための重要な第一歩です。

モーションコントロールでカメラを演出する

全体的な外観だけでなく、カメラそのものを演出することもできます。シーン内で「カメラ」がどのように動くかは、最終的なビデオのテンポやエネルギーに大きな影響を与えます。Seedance 2.0では、プロンプトでこれらのショットを直接指定できます。

自分自身をバーチャルな撮影監督だと考えてください。ゆっくりとした瞑想的なパンから、熱狂的でエネルギーに満ちたアクションシーケンスまで、すべてを作り上げるのはあなた次第です。

以下は、いくつかの基本的なカメラコマンドと、プロンプトでの具体的な使用例です。

  • パン (Pan): スケール感と探索の感覚を生み出します。例: 日の出の霧がかったスコットランドの渓谷を、カメラが左から右へゆっくりとパンする。
  • チルト (Tilt): 垂直方向の広がりと壮大さを強調します。例: カメラが上にチルトし、雲を突き抜ける未来的な摩天楼の全貌を映し出す。
  • ズーム (Zoom): 注意を集中させ、感情的な激しさを高めます。定番の使い方は: 一粒の涙が頬を伝うとき、キャラクターの顔にカメラがゆっくりとズームインする。
  • トラッキングショット (Tracking Shot): ダイナミックで前進する動きの感覚を生み出します。例: 鬱蒼とした古代の森を全力疾走するヒーローを、横からのトラッキングショットで追う。

これらのモーションコントロールを選択したビジュアルスタイルと組み合わせることで、驚くべきレベルの芸術的演出が可能になります。サイバーパンクスタイルに速いトラッキングショットを組み合わせれば、エネルギッシュで未来的なチェイスシーンになります。一方で、シネマティックスタイルにスローズームを合わせれば、力強く感情的な真実が明らかになる瞬間を演出できます。

これらを身につける最善の方法は、実験することです。自分のビジョンに何が合うか、さまざまな組み合わせを試してみてください。さらにステップアップしたい場合は、より高度なテクニックについて解説したSeedanceでの様々なビデオエフェクトの適用ガイドをチェックしてください。最終的に、これらの意図的な選択を行う能力こそが、あなたのAI生成ビデオを真に際立たせるものになります。

プロフェッショナルのための実戦ワークフロー

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個々のテクニックを知ることも大切ですが、Seedance 2.0の真の魔法は、それをプロフェッショナルで目的主導のワークフローに組み込んだときに起こります。単に1つのクールなクリップを作るだけではありません。注目を集める必要があるマーケターであれ、難しい概念を簡略化しようとしている教育者であれ、ビジョンをスケッチしている映画制作者であれ、真の課題を解決することが目的です。

重要なのは戦略的に考えることです。これらの機能を使って、最初のアイデアから最終製品まで、いかに効率的に到達できるでしょうか？ツールは適応できるほど柔軟ですが、明確な目的を持って導く必要があります。

ソーシャルメディア広告のためのマーケターのワークフロー

マーケティングに携わるすべての人にとって、スピードと、予算を抑えつつアイデアをテストできる能力は非常に重要です。Seedance 2.0を使えば、通常かかる時間の数分の一で、魅力的なビデオ広告を量産できます。

これは単なる理論ではありません。英国のマーケターにとって、AI主導のコンテンツは制作コストを最大**80%削減することが示されています。そして、単に安いだけでなく、効果的です。Seedance 2.0の早期導入者は、エンゲージメント率が20%**上昇したと報告しています。これは目に見えるメリットです。英国で成長を続けるAIシーンについて詳しく知りたい場合は、政府の人工知能セクター調査に興味深い洞察が掲載されています。

新しい職人技のコーヒーブランドの広告を例に、開始から終了までの実践的なプロセスを紹介します。

  • コンセプト: まず、核となるメッセージを決めます。「私たちのコーヒーは、あなたの朝のルーチンを至福の瞬間に変えます」。次に、3つのショットで構成されるシンプルなストーリーを考えます。疲れた人、コーヒーを淹れる様子、そして幸せで元気になった同じ人です。
  • 各ショットのプロンプト作成: キャラクターの一貫性を保つことに集中して、具体的なプロンプトを書きます。
    • ショット1: ボサボサの茶髪の若い専門職が、早朝の光の中でキッチンのテーブルで眠そうにしている。フォトリアルスタイル。
    • ショット2: プアオーバーコーヒーメーカーの超接写。濃く深いコーヒーがセラミックのマグカップに滴り落ちている。シネマティックで温かみのある照明。
    • ショット3: 同じ若い専門職が、今は笑顔で目が冴えており、明るい窓の外を見ながらマグカップから一口飲んでいる。フォトリアルスタイル。
  • 雰囲気のA/Bテスト: ここで賢く立ち回りましょう。シーケンス全体を2回生成します。まず、地に足の着いた親しみやすい雰囲気のためにフォトリアルスタイルを使用します。次に、全く同じプロンプトを再度実行しますが、より洗練された憧れを抱かせる外観のためにシネマティックスタイルを選択します。これで、視聴者でテストするための2つの異なるバージョンが用意できました。
  • 仕上げ: 両方のビデオをダウンロードします。お気に入りのビデオエディタに取り込んで、ロゴ、コールトゥアクション（行動喚起）、そして素敵な音楽を追加します。これでキャンペーンを開始する準備が整いました。

アニメーション解説動画のための教育者のワークフロー

教育者としての最大の課題は、複雑なアイデアをいかに定着させるかであることが多いでしょう。Seedance 2.0は、静止した図解よりもはるかに生徒の注意を引くことができる、短いアニメーション解説動画を作成するための素晴らしいツールです。

光合成を説明する必要があると仮定しましょう。

  • 重要な瞬間のスクリプト作成: プロセスをシンプルで視覚的なビートに分解します。
    • 太陽光が葉に当たる。
    • 水が根から上昇する。
    • 葉がそれらを使ってエネルギー（糖）を作る。
    • 副産物として酸素が放出される。
  • スタイルの選択: 親しみやすいものを選びます。ここではアニメや基本的なアニメーションスタイルが効果的です。科学を威圧的なものではなく、より魅力的なものに感じさせてくれます。
  • シーンの生成: プロンプトはシンプルかつダイレクトに保ちます。
    • 幸せそうな緑の葉に向かって、親しみやすい光線を送るアニメーションの漫画の太陽。
    • 植物の茎を登っていく、かわいい水滴のキャラクター。
    • 幸せそうな緑の葉のキャラクターが光り、キラキラした角糖を作り出す。
  • レッスンの追加: クリップができたら、編集プログラムにインポートします。各シーンで何が起こっているかを説明するシンプルなナレーションを録音し、重要な用語を強調するためのテキストラベルを追加すれば完成です。

プリビズとBロールのための映画制作者向けワークフロー

映画制作者やクリエイターにとって、Seedance 2.0はプリビジュアライゼーション（プリビズ）や、撮影費用が高すぎる、あるいは撮影不可能なユニークなBロール（挿入ショット）を生成するための、まさにゲームチェンジャーです。

実践的なインサイト: プリビズにAIを活用することは、クリエイティブなプロセスを置き換えることではなく、それを加速させることです。セットに足を踏み入れる前に、主要なシーンのカメラアングル、照明、テンポをテストできるため、貴重な時間と予算を節約できます。

例えば、SF短編映画を計画しているとしましょう。Seedanceをワークフローに組み込む方法は以下の通りです。

  • 主要シーンのプリビズ: 主人公が洞窟で光るエイリアンの遺物を見つけるシーンがあるとします。静止画の絵コンテの代わりに、命を吹き込んでみましょう。
    • プロンプト: Wide shot of a female explorer in a futuristic silver suit entering a dark, crystalline cave. Her flashlight beam reveals a pulsating blue artefact on a pedestal. Cinematic, moody lighting, lens flare.（近未来的な銀色のスーツを着た女性探検家が、暗い結晶の洞窟に入るワイドショット。彼女の懐中電灯の光が、台座の上で脈動する青い遺物を照らし出す。シネマティックでムードのある照明、レンズフレア。）
  • 不可能なBロールの作成: キャラクターの夢のシーンのために抽象的なショットが必要だが、標準的なストック素材ではありきたりに感じてしまう場合。
    • プロンプト: Surreal, abstract visuals of swirling galaxies morphing into liquid light, ethereal colours, slow-motion, dreamlike atmosphere.（渦巻く銀河が液体の光へと変化する、シュールで抽象的なビジュアル。幻想的な色彩、スローモーション、夢のような雰囲気。）
  • すべてを組み合わせる: プリビズのシーケンスを使用して、実際の撮影のためのショットリストとカメラプランを洗練させます。その後、編集段階でそれらの抽象的なBロールを挿入することで、他では捉えられなかった視覚的な質感と感情のレイヤーを加えることができます。

Seedance 2.0を制作に取り入れ始める際、利用可能な最高のAI動画編集ソフトウェアツールと比較してみると役立ちます。これにより、メインのクリエイティブエンジンとして、プリビズツールとして、あるいはユニークな視覚資産のソースとして、Seedanceがツールキットのどこに最適にフィットするかがより明確になります。

クリエイティブな共通のハードルを乗り越える

Seedance 2.0のように直感的なツールであっても、いくつかのクリエイティブな行き詰まりに直面することがあります。キャラクターがシーンごとに違って見えたり、カメラワークが少し不自然だったり、最終的な動画が意図したムードを捉えきれていなかったりすることもあるでしょう。心配はいりません。これらはすべてプロセスの一部です。これらの課題をどう乗り越えるかを学ぶことこそが、プラットフォームの真の可能性を引き出す鍵となります。

これらを問題としてではなく、クリエイティブなパズルとして捉えてみてください。AIはピースを提供してくれますが、より明確な指示でそれを導くのはあなたの仕事です。多くの場合、解決策はプロンプトを洗練させるか、モーション設定を微調整することにあります。特定の詳細を追加したり、単一のパラメータを調整したりするだけで、簡単に修正できることがほとんどです。

キャラクターの不一致を修正する

よくある不満の一つは、ショット間でキャラクターの外見が変わってしまうことです。ある瞬間はある髪型だったのに、次は全く違っていたり、理由もなく服装が変わったりすることがあります。これは通常、AIが参照できる強力で一貫した視覚的リファレンスを持っていない場合に起こります。

コツは、リファレンスを与えることです。プロンプトの中にミニ「キャラクターシート」を作成しましょう。いくつかの主要で不変の特徴を固定し、そのキャラクターが登場するすべてのショットで、その正確な記述を繰り返すようにします。

  • 曖昧なプロンプト: A detective in a trench coat.（トレンチコートを着た刑事）
  • より強力なプロンプト: Detective Kaito, a man in his 40s with sharp features and a five-o'clock shadow, wearing a classic beige trench coat.（刑事カイト、鋭い顔立ちと無精髭の40代男性、クラシックなベージュのトレンチコートを着用）

この正確な記述を再利用することで、AIに確固たる指針を与え、ランダムな変化を劇的に減らすことができます。複数のショットにわたるストーリーを作成する場合は、これを習慣にしましょう。

不自然な動きを抑える

カメラの動きがガタついたり、速すぎたり、あるいは単に奇妙に感じられる動画が生成されたことはありませんか？それは、モーションコマンドが1つのプロンプトに対して野心的すぎたか、AIが予想外の方法で解釈したサインです。ここでの鍵は、シンプルかつダイレクトにすることです。

1つのコマンドに複数のカメラの動きを詰め込もうとするのではなく、個別のショットに分解してください。

実践的な例: zoom in while panning left（左にパンしながらズームイン）というプロンプトを出すと、モデルが混乱することがあります。代わりに、2つの別々のショットを作成する方が賢明です。1つのショットでシーンを確立し、その後にキャラクターの顔へのクリーンな slow zoom in（ゆっくりとしたズームイン）を続けます。

この方法により、はるかにクリーンで予測可能な結果が得られ、最終的な動きが意図的でスムーズなものになります。

出力が期待外れだった場合

動画は技術的に完璧でも、雰囲気が全く違うことがあります。ムードのある情緒的なシーンを目指したのに、明るく陽気なものになってしまった場合などです。ここで秘密兵器となるのが、ネガティブプロンプトとスタイルキーワードです。

ネガティブプロンプト（--no を使用）を使って、AIに望まないものを正確に伝えます。暗い雨の路地のシーンで太陽の光が入り込んでしまう場合は、単に --no sunlight, clear sky, daytime と追加します。

次に、芸術的な用語を重ねてムードを誘導します。chiaroscuro lighting（キアロスクーロ/明暗法）、sombre atmosphere（重苦しい雰囲気）、muted colour palette（抑えられたカラーパレット）といった言葉は、あなたが思い描いているバイブスへとAIを導く強力なシグナルになります。これが、単なる不具合の修正を超えて、作品を真にアートディレクションし始める方法です。これらのテクニックをマスターすることで、英国のクリエイターは、すでに**33%**の企業がAIを導入し、157.5億ポンドの価値があるとされる急成長中の市場に参入できます。詳細は政府の2023年人工知能セクター調査で確認できます。

クリエイティブな課題を素晴らしい動画に変える準備はできましたか？Seedanceは、あなたの最も野心的なアイデアを形にするためのツールを揃えています。今すぐ https://www.seedance.tv でクリエイティブな旅を始めましょう。