Как создавать объясняющие видео (эксплейнеры), которые полюбят ваши клиенты

on 5 days ago

В своей основе создание отличного объясняющего видео (эксплейнера) сводится к четырем ключевым этапам. Сначала вам нужно написать захватывающий сценарий, который обозначает проблему и элегантно предлагает ваше решение. Затем вы выбираете визуальный стиль — анимация пользуется огромной популярностью не просто так. Далее следует этап продакшена, где вы оживляете историю с помощью озвучки. И, наконец, вы размещаете готовый ролик на сайте, в социальных сетях и на других площадках, где бывает ваша аудитория.

Это процесс, который превращает сложные идеи в простые и запоминающиеся истории.

Почему эксплейнеры необходимы современному бизнесу

Объясняющие видео давно перестали быть просто «приятным дополнением» к маркетингу. Для компаний по всему миру они стали незаменимым инструментом. Видео отлично пробиваются сквозь информационный шум, упаковывая сложные продукты или услуги в короткий и емкий контент, который понятен современному потребителю.

Это особенно актуально на перенасыщенных рынках, где ясность — залог успеха.

Представьте лондонский финтех-стартап. Они могли бы заполнить свой сайт страницами текста, объясняющими их инновационное, но сложное приложение. Или они могли бы использовать динамичное 90-секундное анимационное видео. Практический совет: такое видео стоит разместить «на первом экране» главной страницы, чтобы оно сразу отвечало на главный вопрос посетителя: «Что именно делает это приложение?» Это простое изменение может сделать пользовательский опыт понятным так, как никогда не сможет текст, что часто приводит к резкому росту регистраций и мгновенному доверию.

Повышение вовлеченности и укрепление доверия

Одно из скрытых преимуществ эксплейнеров — их способность отвечать на вопросы клиентов еще до того, как они будут заданы. Когда вы обозначаете общие «боли» и наглядно демонстрируете, как ваш продукт их решает, вы значительно сокращаете количество обращений в службу поддержки. Это разгружает вашу команду и помогает клиентам чувствовать себя увереннее.

В конечном счете, этот подход направлен на построение доверия. Когда потенциальный клиент сразу «схватывает» суть вашего предложения, он гораздо охотнее делает следующий шаг.

Эксплейнеры стали основным форматом видеомаркетинга. Согласно статистике, 73% видеомаркетологов называют их своим основным типом контента. Это наглядно показывает, как сильно изменились привычки аудитории. Подробнее об этом можно узнать в обзоре трендов видеомаркетинга.

Соответствие современным привычкам потребления

Давайте признаем: концентрация внимания сейчас на минимуме. Пользователи листают ленты YouTube и LinkedIn, предпочитая быстрые видео с субтитрами. Короткие ролики длительностью до 90 секунд идеально вписываются в то, как мы потребляем контент сегодня, поэтому они часто обеспечивают гораздо лучший возврат инвестиций (ROI).

Вот классический пример анимационного стиля, который стал настолько популярным.

На этом изображении представлена чистая, ориентированная на персонажей анимация. Этот стиль работает невероятно хорошо, потому что делает абстрактные идеи более человечными и понятными. Визуальная простота — огромная часть успеха таких видео в генерации лидов и повышении конверсии.

Как написать сценарий, который убеждает и продает

Блестящий эксплейнер строится на одной вещи: безупречном сценарии. Визуал может привлечь внимание, но именно история удерживает зрителя и убеждает его действовать. У вас есть около пяти секунд, чтобы «зацепить» аудиторию, поэтому каждое слово на счету.

Главный секрет — отказаться от корпоративного жаргона. Лучшие сценарии похожи не на агрессивные продажи, а на беседу с экспертом, который хочет помочь. Это особенно важно для современной аудитории, которая ценит аутентичность и прямой подход.

С чего начать? Самые эффективные сценарии почти всегда следуют простой, но мощной структуре.

Модель «Проблема — Решение — Выгода»

В основе каждого великого эксплейнера лежит эта классическая модель. Она работает, потому что напрямую обращается к тому, как люди принимают решения.

Давайте разберем пример. Представим, что мы пишем сценарий для «EverWear» — вымышленного бренда экологичной одежды.

Проблема: Сначала вы обозначаете проблему, которую остро чувствует ваша аудитория. «Устали от быстрой моды, которая разваливается после пары стирок? Это пустая трата денег и вред для экологии». Вы сразу попадаете в конкретную «боль».
Решение: Затем вы представляете свой бренд как ответ. «Познакомьтесь с EverWear. Мы создаем долговечные вещи из этичных материалов. Наша одежда создана для того, чтобы ее любили и носили годами, а не один сезон».
Выгода: Наконец, вы рисуете четкую картину положительного результата. «С EverWear вы создаете гардероб, которым можно гордиться — он отлично выглядит, экономит ваши деньги в долгосрочной перспективе и помогает защитить планету. Выглядите хорошо, чувствуйте себя хорошо, делайте добро».

Эта структура эффективна, потому что она проста, прямолинейна и сфокусирована на том, что получает зритель.

Распространенная ошибка — попытка впихнуть в сценарий каждую функцию продукта. Мой совет: не делайте этого. Сосредоточьтесь на одной главной проблеме и основной выгоде. Ясность всегда побеждает.

Темп и хронометраж сценария

Теперь, когда у вас есть структура, поговорим о времени. В случае с эксплейнерами — чем короче, тем лучше. «Золотой стандарт» — от 60 до 90 секунд.

Хорошее правило: одна минута видео — это примерно 150 произнесенных слов. Таким образом, для 90-секундного ролика вам нужен сценарий объемом около 225 слов. Это кажется малым, но в этом и суть — это заставляет вас быть точными и убедительными.

Когда черновик готов, самое важное, что вы можете сделать — прочитать его вслух. Серьезно, не пропускайте этот шаг.

Чтение вслух поможет вам:

Заметить корявые фразы. То, что хорошо выглядит на экране, часто звучит неуклюже в речи. Пример: Фраза «Наше решение способствует достижению синергетических результатов» превращается в «Наш инструмент помогает вашей команде работать слаженно».
Проверить хронометраж. Возьмите секундомер. Укладываетесь ли вы в целевое время, не тараторя?
Отточить тон. Звучит ли это как речь живого человека или как чтение инструкции?

Эта простая привычка превращает текст в живой диалог, делая ваше видео гораздо более вовлекающим.

Когда сценарий готов, пора переходить к самому интересному: выбору визуального стиля. Это не просто выбор красивых цветов; стиль задает тон всему бренду и влияет на то, как аудитория воспримет ваше сообщение.

Например, ИТ-компания, работающая с данными, скорее выберет строгую и четкую моушн-графику. С другой стороны, благотворительная организация, стремящаяся вызвать эмоции, выиграет от использования 2D-анимации персонажей. Визуал должен поддерживать историю, а не отвлекать от нее.

Нет «лучшего» стиля — есть только тот, который подходит вашим целям, бренду и аудитории.

Соответствие стиля голосу бренда

Подумайте, какое чувство вы хотите вызвать. Стремитесь ли вы к технической точности, теплому эмоциональному контакту или ощущению современных инноваций? Визуальный ряд — самый быстрый способ это донести.

Вот несколько популярных стилей, которые отлично работают:

2D-анимация персонажей: Идеально для сторителлинга. Создавая персонажей, в которых аудитория узнает себя, вы устанавливаете эмоциональную связь. Пример: Страховая компания использует персонажа по имени «Алексей», который беспокоится о защите своей семьи.
Моушн-графика (Motion Graphics): Это анимированный текст, фигуры и иконки. Отличный выбор для технологических туториалов или брендов, которые хотят выглядеть профессионально и современно. Пример: Фирма по кибербезопасности показывает анимированные щиты, отражающие иконки вирусов.
Whiteboard-анимация (эффект рисования на доске): Классика. Этот стиль имитирует рисование маркером на белой доске и идеально подходит для объяснения сложных процессов по шагам. Пример: Финансовый консультант рисует схему процесса получения ипотеки.

Изображение выше дает представление о компромиссах, на которые часто приходится идти — в данном случае, с качеством микрофона для озвучки. Выбор пути производства — это такой же баланс между стоимостью, качеством и контролем.

Выбор способа производства

Определившись со стилем, нужно решить, как вы будете воплощать его в жизнь. Обычно выбор сводится к одному из трех путей, каждый из которых предлагает разное сочетание цены, времени и творческого вклада.

Это одно из самых важных решений. Оно напрямую влияет на ваш бюджет, сроки и итоговое качество видео, поэтому стоит внимательно взвесить все варианты.

Сравнение методов производства эксплейнеров

В таблице ниже приведены три основных способа создания видео с их плюсами и минусами (на примере рынка Великобритании для понимания масштаба затрат).

Метод производства	Типичная стоимость (60 сек)	Плюсы	Минусы	Кому подходит
Агентство	£4,000 - £15,000+	Высочайшее качество, процесс «под ключ», команда экспертов.	Самый дорогой вариант, меньше прямого контроля, долгие сроки.	Крупный бизнес с серьезным бюджетом, ищущий премиальный результат.
Фрилансер	£1,500 - £5,000	Баланс качества и цены, прямой контакт с исполнителем.	Требует вашего менеджмента, качество может варьироваться.	Средний и малый бизнес, которому нужно профессиональное качество при гибком бюджете.
DIY AI-инструменты	£20 - £100 / мес	Максимально дешево, мгновенный результат, полный контроль.	Качество зависит от инструмента и ваших навыков, может не хватать уникальности.	Стартапы и маркетологи, которым нужно много контента быстро и недорого.

В конечном счете, правильный выбор зависит от ваших ресурсов и целей проекта.

Вот подробнее о каждом пути:

Работа с агентством: Это премиальный вариант «все включено». Хорошее агентство берет на себя все: от концепции и раскадровки до финальной анимации и звука. Это самый дорогой путь, но он гарантирует профессиональный результат без вашего участия в деталях.
Найм фрилансера: Золотая середина. Талантливых аниматоров можно найти на таких платформах, как Upwork или профильные биржи. Это бюджетнее агентства и дает вам больше контроля, но вам придется самим управлять проектом.
Использование AI-инструментов: Самый доступный путь, который становится мощнее с каждым днем. Инструменты вроде нашего генератора текста в видео позволяют превратить сценарий в готовое анимационное видео без навыков дизайна. Это невероятно быстрый способ создавать качественный контент для стартапов.

Рабочий процесс создания видео

Итак, сценарий готов, стиль выбран. Пора переходить к продакшену. Именно здесь происходит магия — визуальный ряд, голос и звук сплетаются воедино. Это может показаться сложным, но если разбить процесс на этапы, все пройдет гладко.

Суть этого этапа — оживить ваш сценарий сцена за сценой, превратив слова в то, что люди смогут увидеть и услышать.

Раскадровка вашей истории

Прежде чем приступать к анимации, вам нужна раскадровка (сториборд). Представьте, что это комикс по вашему видео. Это визуальная карта, которая показывает, что происходит на экране в каждый момент закадровой речи. Вам не нужно быть художником — схематичных набросков будет достаточно.

Практический совет: Создайте таблицу из трех колонок: «Номер сцены», «Текст озвучки» и «Визуал на экране». Это заставит вас синхронизировать звук и картинку для каждой секунды видео.

Главная цель — убедиться, что визуал и сценарий работают в паре. В интернете полно шаблонов для раскадровки, даже в Canva есть бесплатные варианты. Это поможет заметить проблемы с темпом или пробелы в визуальном ряду до того, как вы начнете анимацию.

Поиск правильного голоса

Озвучка — это душа вашего эксплейнера. Она задает тон и создает связь с аудиторией. Выбор голоса должен быть осознанным. Например, строгий и уверенный голос подойдет для корпоративного видео о финансовых услугах, придавая ему авторитетности.

С другой стороны, дружелюбный и теплый тон лучше сработает для потребительских товаров. Самое важное — аутентичность. Голос должен «принадлежать» вашему бренду и обращаться напрямую к целевому клиенту.

Мой главный совет: всегда инвестируйте в профессионального диктора. Плохой звук — самый быстрый способ сделать видео «дешевым». Профессионал приносит не только голос, но и правильные интонации и темп, которые заставят ваш сценарий сиять.

Работа со звуком и саунд-дизайн

Финальный штрих — звуковой дизайн. Это фоновая музыка и звуковые эффекты. Правильная музыка может полностью изменить восприятие: бодрый трек сделает продукт захватывающим, а спокойный — добавит искренности.

Звуковые эффекты (SFX) добавляют динамики. Легкий «вжух» при переходе или мягкий «клик» при нажатии кнопки делают видео живым. Практический совет: Используйте сайты с лицензионной музыкой, такие как Artlist или Epidemic Sound. Это безопаснее и качественнее, чем бесплатные стоковые треки.

Именно эти детали создают профессиональный финиш. Узнать больше о том, как улучшить качество видео, можно в нашем специальном руководстве.

Как сделать так, чтобы ваше видео увидели

Вы создали отличный эксплейнер. Это большой шаг, но только половина дела. Настоящий успех приходит, когда аудитория видит его. Без стратегии продвижения даже лучшее видео покроется «цифровой пылью».

Ваш сайт — первая точка контакта. Я рекомендую размещать видео на главной странице «выше линии сгиба», чтобы это было первое, что видит посетитель. Также эффективно встраивать его на страницы конкретных продуктов или услуг.

Оптимизация для поиска и соцсетей

Помимо вашего сайта, YouTube — это мощнейшая поисковая машина. Не просто загружайте видео, а оптимизируйте его: пишите заголовки и описания с ключевыми словами, которые ищут ваши клиенты. Пример: Вместо «Наш новый эксплейнер» используйте «Простая бухгалтерия для малого бизнеса: обзор сервиса».

Для B2B-сегмента незаменим LinkedIn. Короткий пост с инсайтом, предваряющий видео, работает лучше, чем просто ссылка. Практический совет: Задайте вопрос в посте, например: «Сложно управлять финансами бизнеса? Наше 90-секундное видео покажет, как все упростить».

Статистика впечатляет: 98% потребителей смотрели эксплейнеры, чтобы узнать больше о продукте. Более того, 87% заявили, что видео бренда убедило их совершить покупку. Аудитория готова к взаимодействию. Больше данных можно найти в статистике видеомаркетинга Wyzowl.

Интеграция в воронки продаж

Используйте видео в email-рассылках. Мы заметили, что наличие превью видео в письме значительно повышает кликабельность (CTR). Оно ведет подписчиков на лендинг, где видео продолжает свою «магию убеждения».

И, наконец, измеряйте результаты. Следите за ключевыми метриками:

Удержание (View Duration): Досматривают ли люди до конца?
CTR: Кликают ли по призыву к действию после просмотра?
Конверсия: Сколько зрителей в итоге совершили покупку или регистрацию?

Подробный разбор создания контента, приносящего результат, читайте в нашем гиде как делать промо-видео.

Часто задаваемые вопросы об эксплейнерах

Какой длины должен быть эксплейнер?

Для большинства случаев оптимально 60–90 секунд. Этого времени достаточно, чтобы обозначить проблему, предложить решение и дать призыв к действию, пока зритель не отвлекся. Для соцсетей (Reels, TikTok) делайте ролики еще короче — 15–30 секунд.

Где лучше всего разместить видео?

Если цель — знакомство с брендом, то на главной странице сайта (на первом экране). Если нужно объяснить конкретную функцию — на странице продукта. Также видео отлично работают на лендингах рекламных кампаний, повышая их конверсию.

Стоит ли тратиться на профессиональную озвучку?

В 99% случаев — да. Качество звука напрямую ассоциируется с качеством вашего бренда. Профессиональный диктор обеспечит нужный темп и четкость, которые вызывают доверие у аудитории.

Готовы создать потрясающий эксплейнер за считанные минуты без лишних затрат? С Seedance вы можете превратить свой сценарий в профессиональное видео с помощью ИИ. Начните рассказывать свою историю сегодня на https://www.seedance.tv.