Seedance 2.0 사용법: 고퀄리티 AI 영상 제작 가이드

on 5 days ago

아이디어를 고품질 비디오로 바꿀 준비가 되셨나요? Seedance 2.0은 간단한 텍스트 프롬프트를 일관된 캐릭터와 부드럽고 시네마틱한 움직임을 갖춘 인상적인 1080p 비디오로 변환하도록 설계되었습니다.

원하는 내용을 작성하고 시각적 스타일을 선택하기만 하면, AI가 복잡한 작업을 대신 처리하여 단 몇 분 만에 여러 샷으로 구성된 스토리를 엮어냅니다. 복잡한 소프트웨어나 비싼 촬영 장비는 이제 잊으셔도 됩니다.

Seedance 2.0 시작하기

비디오 제작의 새로운 방식에 오신 것을 환영합니다. Seedance 2.0은 단순한 AI 도구가 아니라, 처음부터 스토리텔링을 위해 구축된 도구입니다. 텍스트에서 바로 전문적인 수준의 비디오를 제작할 수 있게 해주어 크리에이터, 마케터, 교육자들에게 큰 도움이 됩니다.

현재 AI 분야가 급성장하면서 이와 같은 강력한 도구들을 그 어느 때보다 쉽게 접할 수 있게 되었습니다. 마케팅 전문가든 소상공인이든, 콘텐츠 제작을 원하는 사람이라면 누구나 큰 예산 없이도 멋진 비디오 제작을 시작할 수 있습니다. 단 몇 줄의 텍스트로 몇 분 만에 만들어지는 시네마틱한 1080p 비디오를 상상해 보세요. 모든 장면이 자연스럽게 이어지는 멀티샷 스토리를 생성하는 능력을 갖춘 ByteDance의 AI 비디오 생성기, Seedance 2.0이 바로 그 역할을 해냅니다.

이 가이드는 Seedance 2.0을 최대한 활용하는 방법을 보여드리기 위해 마련되었습니다. 기술적인 전문 용어는 생략하고 오늘 바로 실행할 수 있는 단계에 집중하겠습니다.

Seedance 2.0이 특별한 이유

많은 AI 비디오 도구는 서로 연결되지 않은 단일 클립을 생성합니다. Seedance 2.0이 진정으로 빛나는 부분은 바로 멀티샷 스토리텔링입니다. 논리적으로 연결되는 일련의 장면 전체를 생성할 수 있으며, 이는 제대로 된 이야기를 전달하는 데 필수적입니다.

다음은 창의적인 프로젝트를 위한 강력한 도구인 Seedance 2.0의 핵심 기능을 요약한 것입니다.

Seedance 2.0 주요 기능 한눈에 보기

기능	도움되는 점	실전 팁
캐릭터 일관성	대부분의 AI 비디오에서 큰 난관인 캐릭터의 모습이 샷마다 동일하게 유지됩니다.	외형을 유지하기 위해 모든 프롬프트에 구체적이고 반복 가능한 세부 정보를 포함하여 캐릭터를 정의하세요.
시네마틱 품질	비디오가 선명한 1080p와 사실적인 움직임으로 생성되어 최종 결과물이 전문가 수준으로 보입니다.	고해상도의 영화 같은 결과물을 얻으려면 프롬프트에 "cinematic quality"와 "1080p"를 명시하세요.
다양한 시각적 스타일	실사, 사이버펑크, 애니메이션 등 수많은 스타일 중에서 원하는 느낌을 정확히 선택할 수 있습니다.	메시지에 맞는 스타일을 매치하세요. 제품 광고에는 "photorealistic"을, 교육용 설명 영상에는 "anime"를 사용해 보세요.
예술적 제어	카메라 각도, 조명, 속도를 지정하여 비디오에 세련되고 의도된 느낌을 줄 수 있습니다.	촬영 감독처럼 AI를 지시하려면 프롬프트에 "wide-angle shot"이나 "slow-motion" 같은 용어를 추가하세요.

이러한 기능들이 결합되어 기존의 비디오 제작 방식에서나 가능했던 수준의 제어력을 AI의 속도와 단순함으로 누릴 수 있게 해줍니다. 이 기술이 내부적으로 어떻게 작동하는지 더 자세히 알고 싶다면, 텍스트 기반 AI 비디오 생성기에 관한 가이드를 읽어보시는 것을 추천합니다.

사용하게 될 대시보드의 모습입니다. 깔끔하고 단순하며 핵심에 집중되어 있습니다.

흰색 책상에서 Seedance 2.0 소프트웨어가 실행 중인 노트북을 집중해서 사용하는 젊은 남성.

이 깔끔한 인터페이스에서 여러분의 아이디어가 현실로 바뀌기 시작합니다. 프로세스에 대해 더 깊이 알아보고 싶다면 https://www.seedance.tv/text-to-video 에서 아이디어를 비디오로 만드는 더 많은 가이드를 찾아볼 수 있습니다.

결과를 만들어내는 프롬프트 작성법

프롬프트를 예술가(이 경우 AI)에게 전달하는 크리에이티브 브리프(작업 지시서)라고 생각하세요. 브리프가 모호하면 결과물도 평범하고 영감이 부족할 것입니다. 하지만 상세하고 사려 깊게 작성된 프롬프트는 Seedance 2.0이 비전을 실현하는 데 필요한 정확한 청사진을 제공합니다. 솔직히 이 부분을 제대로 익히는 것이 여러분이 개발하게 될 가장 중요한 기술입니다.

목표는 "달리는 고양이"와 같은 단순한 명령을 넘어 레이어별로 생각하는 것입니다. 가장 효과적인 프롬프트는 주제, 동작, 배경, 분위기, 그리고 기술적인 지시사항까지 풍부하게 혼합된 것입니다. 추가하는 각 요소는 결과물을 정교하게 다듬어 AI가 여러분의 머릿속에 있는 특정 이미지에 더 가깝게 다가가도록 유도합니다.

강력한 프롬프트의 구조

좋은 프롬프트는 단순히 무슨 일이 일어나고 있는지만 말하지 않습니다. AI를 위해 완전한 그림을 그려줍니다. 기본 아이디어를 시네마틱한 지시로 바꾸는 필수 구성 요소를 살펴보겠습니다.

주제(Subject): 누구 또는 무엇이 중심인가요? 구체적으로 작성하세요. "한 여성" 대신 "곱슬거리는 빨간 머리에 빈티지 가죽 자켓을 입은 젊은 여성"이라고 해보세요.
동작(Action): 주제가 무엇을 하고 있나요? 의도를 담아 움직임을 묘사하세요. "걷기"도 괜찮지만, "주머니에 손을 넣고 생각에 잠긴 채 자갈길을 거니는 모습"은 훨씬 더 풍부한 이야기를 들려줍니다.
배경(Setting): 이 모든 일이 어디서 일어나고 있나요? 주제를 둘러싼 세계를 구축하세요. "도시"는 너무 광범위합니다. "자정의 도쿄, 비에 젖어 네온사인이 빛나는 골목, 하수구 맨홀에서 피어오르는 김"은 즉시 강렬한 장면을 설정합니다.
분위기 및 환경(Mood & Atmosphere): 감정적인 느낌은 어떤가요? 묘사하는 단어를 사용하여 톤을 설정하세요. "침울한 분위기, 향수를 불러일으키는 느낌, 단 하나의 가로등에서 나오는 드라마틱한 조명"과 같은 요소를 추가하세요.
카메라 및 스타일(Camera & Style): 어떻게 촬영되어야 하나요? 여기서 여러분은 감독이 됩니다. "cinematic quality, wide-angle shot, slow-motion, shallow depth of field, photorealistic style"과 같은 지침을 포함하세요.

이러한 요소들을 하나로 엮으면 AI에게 명확하고 실행 가능한 지침을 주는 것이 됩니다. 이는 AI가 요청하지 않은 창의적인 선택을 할 여지를 훨씬 줄여줍니다.

실전 예시: 모호함에서 생생함으로

차이를 확인하는 것이 상세한 프롬프트가 얼마나 중요한지 파악하는 가장 좋은 방법입니다. 몇 가지 실제 시나리오를 살펴보겠습니다.

시나리오 1: 커피 브랜드 마케팅

모호한 프롬프트: 테이블 위의 커피 한 잔.
생생한 프롬프트: 신선한 커피가 담긴 검은색 세라믹 머그잔에서 김이 모락모락 피어오르는 익스트림 클로즈업 샷. 창문으로 아침 햇살이 들어와 진하고 어두운 액체를 강조함. 배경은 부드럽고 흐릿한 조명이 있는 아늑한 카페. 사실적(Photorealistic), 따뜻하고 초대하는 분위기, 4K 해상도.

두 번째 프롬프트는 마케팅에 완벽한, 훨씬 더 전문적이고 매력적인 클립을 즉시 생성합니다. 샷, 조명, 분위기, 배경 등 모든 중요한 세부 사항을 명시했기 때문입니다.

시나리오 2: 교육용 애니메이션

모호한 프롬프트: 지구와 달.
생생한 프롬프트: 어린이를 위한 교육용 애니메이션 비디오. 밝게 웃는 캐릭터인 지구가 더 작고 친근한 달 캐릭터가 자신의 주위를 도는 것을 지켜봄. 반짝이는 별들의 궤적이 달을 따라감. 배경은 부드러운 만화 같은 성운이 있는 짙은 파란색 우주. 장난스럽고 단순한 애니메이션 스타일.

여기서 스타일("simple animation")을 정의하고 주제를 의인화("cheerful smiling character")함으로써 AI가 아이들에게 딱 맞는 결과물을 만들도록 안내합니다.

실전 팁: 프롬프트는 실제로 AI와의 대화입니다. 더 많은 세부 정보와 맥락을 제공할수록 AI의 응답은 더 지능적이고 관련성이 높아집니다. 명령이라기보다는 상세한 크리에이티브 브리프라고 생각하세요.

고급 프롬프트 기법

기본적인 사용법을 익혔다면, 이제 더 고급 기법을 사용하여 비디오를 더욱 세밀하게 제어할 수 있습니다. 이러한 기법들은 문제를 해결하고 결과물을 정교하게 다듬는 데 있어 강력한 무기가 됩니다.

가장 강력한 도구 중 하나는 **네거티브 프롬프트(Negative Prompt)**입니다. 이는 AI에게 보고 싶지 않은 것이 무엇인지 알려주는 역할을 합니다. 비디오에 원치 않는 물체가 계속 나타나거나 화질이 흐릿하다면 네거티브 프롬프트가 해결책이 될 수 있습니다.

미래 지향적인 도시 풍경을 만들고 싶은데 AI가 자꾸 구식 자동차를 추가한다고 가정해 보겠습니다. 이 경우 프롬프트는 다음과 같을 수 있습니다.

기본 프롬프트: A futuristic cyberpunk city with flying vehicles and neon skyscrapers. (비행체와 네온 사인이 가득한 미래형 사이버펑크 도시)
네거티브 프롬프트: --no old cars, vintage buildings, daytime (구식 자동차, 빈티지 건물, 낮 시간 제외)

이 간단한 추가만으로도 구상 중인 비전과 충돌하는 요소들을 걸러낼 수 있습니다. 이는 Seedance 2.0을 전문적으로 사용하는 모든 이들에게 필수적인 기법입니다. 예를 들어, 영국의 급성장하는 AI 부문은 이러한 정밀한 도구의 필요성을 강조합니다. 영국 특유의 장면을 연출하려면 '비에 젖은 시장을 걷는 일관된 주인공이 있는 사이버펑크 스타일의 북적이는 런던 거리'라고 작성한 후, 포토리얼리스틱 스타일과 1080p 해상도를 선택하여 전문가 수준의 비디오를 만들 수 있습니다. 이에 대한 자세한 내용은 영국 정부의 최신 인공지능 부문 연구(Artificial Intelligence Sector Study)에서 확인할 수 있습니다.

또한 특정 예술 및 영화 제작 용어를 추가하여 스타일을 유도할 수 있습니다. "키아로스쿠로 조명(chiaroscuro lighting)", "더치 앵글(Dutch angle)", "렌즈 플레어(lens flare)"와 같은 단어들은 AI가 학습 데이터를 통해 이해하고 있는 강력한 키워드입니다. 이러한 용어들로 자신만의 어휘집을 만드는 것은 창작물의 수준을 높이는 환상적인 방법입니다. 이에 대해 더 자세히 알고 싶다면 비디오를 위한 매력적인 텍스트 작성 가이드가 큰 도움이 될 것입니다.

멀티샷 스토리텔링으로 서사 구축하기

이 지점이 바로 Seedance 2.0이 진정으로 빛을 발하는 부분입니다. 단발성 클립을 넘어선 제작은 진정으로 기억에 남는 결과물을 만드는 핵심입니다. 이 플랫폼의 독보적인 특징은 연결된 장면들을 순서대로 엮어 제대로 된 서사를 구축할 수 있게 해주는 멀티샷 스토리텔링(multi-shot storytelling) 기능입니다. 이는 단순히 멋진 영상과 매력적인 스토리 사이의 차이를 만들어냅니다.

장면들이 자연스럽게 이어지도록 만드는 능력은 기본적인 AI 비디오와 영화 같은 결과물을 구분 짓는 요소입니다. 이를 통해 시청자의 시선을 유도하고, 긴장감을 조성하며, 정보를 하나씩 드러내어 훨씬 더 세련되고 전문적인 최종 비디오를 완성할 수 있습니다. 이제 정적인 한 장면 대신, 캐릭터의 여정을 추적하거나 제품을 다양한 각도와 시간대에서 보여줄 수 있습니다.

멀티샷 시퀀스 계획하기

프롬프트를 작성하기 전에 잠시 시간을 내어 스토리를 구상해 보세요. 간단한 스토리보드(몇 가지 핵심 사항을 적어두는 것만으로도 충분합니다)가 큰 도움이 될 것입니다. 이러한 약간의 준비 작업은 최종 비디오가 무작위 클립의 나열이 아닌, 의도된 흐름을 갖도록 보장합니다.

먼저 핵심 메시지를 정하세요. 캐릭터를 소개하는 중인가요? 신제품을 홍보하나요? 아니면 까다로운 개념을 설명하고 있나요? 목표를 정했다면 스토리를 별개의 샷이나 "비트(beats)"로 나눕니다.

새로운 러닝화 광고를 만든다고 가정해 보겠습니다. 시퀀스는 다음과 같을 수 있습니다.

샷 1: 현관 옆에 놓인 깨끗한 새 러닝화를 타이트하게 클로즈업.
샷 2: 결연한 표정으로 신발 끈을 묶는 러너의 풀샷.
샷 3: 아름다운 산책로를 전력 질주하는 러너의 역동적인 측면 샷.
샷 4: 신발에 흙이 살짝 묻은 채로 노을을 바라보며 미소 짓는 러너의 마지막 샷.

이 간단한 4개 샷의 시퀀스는 준비, 행동, 만족이라는 완전한 이야기를 들려줍니다. 이러한 구조가 있으면 개별 프롬프트를 작성하는 것이 훨씬 쉽고 효과적입니다.

시퀀스의 각 프롬프트를 제작하는 과정은 피사체, 동작, 배경이라는 핵심 요소를 중심으로 간단하지만 강력한 워크플로우를 따릅니다.

피사체, 동작, 배경 단계를 보여주는 AI 프롬프트 작성 과정 순서도.

보시는 것처럼 탄탄한 프롬프트는 층을 쌓듯이 만들어집니다. 명확한 피사체에서 시작하여 동작과 맥락을 추가해 전체 장면을 구체화합니다.

캐릭터 일관성 유지하기

솔직히 말해서, AI 비디오에서 가장 골치 아픈 문제 중 하나는 장면마다 캐릭터의 외형을 동일하게 유지하는 것이었습니다. Seedance 2.0은 이 기능이 훨씬 개선되었지만, 여전히 프롬프트의 역할이 중요합니다. 주인공의 얼굴이나 의상이 장면마다 바뀌는 것을 방지하려면 묘사를 매우 구체적이고 일관되게 유지해야 합니다.

실행 가능한 팁: 메모장에 "캐릭터 시트"를 만드세요. 주요 시각적 세부 사항을 정의한 다음, 해당 캐릭터가 등장할 때마다 그 묘사를 그대로 재사용하세요.

캐릭터 시트 예시

이름: 아냐(Anya)

묘사: "짧은 플래티넘 블론드 헤어, 낡은 갈색 가죽 자켓, 심플한 흰색 티셔츠, 짙은 파란색 청바지를 입은 20대 후반의 젊은 여성."

이 정확한 묘사를 각 프롬프트에 복사하여 붙여넣음으로써 AI에게 강력하고 일관된 기준점을 제공할 수 있습니다. 이는 모델이 다음 샷에서 완전히 다른 사람을 만들어내는 '환각(hallucination)' 현상을 획기적으로 줄여줍니다.

응집력 있는 흐름을 위한 프롬프트 작성

스토리보드와 캐릭터 시트가 준비되었다면 이제 프롬프트 작업을 시작할 수 있습니다. 비결은 각 프롬프트가 진행 상황을 보여줄 만큼 충분히 다르면서도, 장면들이 연결된 느낌을 줄 만큼 충분히 비슷하게 만드는 것입니다.

가상의 탐정 '카이토'를 통해 이를 살펴보겠습니다.

샷 1 프롬프트: A close-up shot of Detective Kaito, a man in his 40s with sharp features and a five-o'clock shadow, wearing a classic beige trench coat. He's standing under a flickering streetlamp on a rain-slicked city street at night. He looks down, his face partially obscured by shadow. Moody, noir film style. (클래식한 베이지색 트렌치코트를 입고 이목구비가 뚜렷하며 수염이 거뭇하게 자란 40대 남성 카이토 탐정의 클로즈업 샷. 그는 밤에 비에 젖은 도시 거리의 깜빡이는 가로등 아래에 서 있다. 그는 고개를 숙이고 있으며 얼굴은 그림자에 부분적으로 가려져 있다. 분위기 있는 누아르 영화 스타일.)

샷 2 프롬프트: A wide shot from across the street. Detective Kaito, a man in his 40s with sharp features wearing a beige trench coat, looks up as a vintage car drives past. The neon signs of the city reflect in the puddles on the pavement. The atmosphere is tense. Noir film style. (길 건너편에서 찍은 와이드 샷. 베이지색 트렌치코트를 입은 40대 남성 카이토 탐정이 빈티지 자동차가 지나갈 때 고개를 든다. 도시의 네온 사인이 보도 위의 물웅덩이에 반사된다. 긴장된 분위기. 누아르 영화 스타일.)

샷 3 프롬프트: An over-the-shoulder shot of Detective Kaito, a man in his 40s wearing a beige trench coat, looking at a clue in his hand. He raises his head slightly, a look of realisation on his face. The background remains the rain-slicked city street. Close-up on his determined expression. (베이지색 트렌치코트를 입은 40대 남성 카이토 탐정이 손에 든 단서를 바라보는 오버 더 숄더 샷. 그는 고개를 약간 들고 깨달음을 얻은 표정을 짓는다. 배경은 여전히 비에 젖은 도시 거리다. 그의 결연한 표정 클로즈업.)

어떤 원리인지 보이시나요? 카이토에 대한 핵심 묘사와 배경은 반복되지만, 카메라 각도, 동작, 감정적 톤은 모두 변화합니다. 이것이 바로 실제로 촬영된 것 같은 시퀀스를 만드는 비법입니다.

페이싱과 트랜지션 고려하기

마지막으로 스토리의 리듬을 생각하세요. 샷의 길이와 스타일이 비디오의 속도감(pacing)을 결정합니다. 짧고 강렬한 샷의 나열은 에너지와 흥분감을 조성합니다. 반면, 미묘한 카메라 움직임이 포함된 길고 느린 샷은 더 드라마틱하거나 사색적인 분위기를 만들 수 있습니다.

Seedance 2.0에는 디졸브나 와이프 같은 수동 트랜지션 효과는 없지만, 프롬프트에 직접 녹여낼 수 있습니다.

"컷(Cut)"을 위한 실용적 예시: "컷"을 만들려면 완전히 다른 두 장면을 연달아 생성하면 됩니다.
"팬(Pan)"을 위한 실용적 예시: "팬" 효과를 흉내 내려면 프롬프트에 이를 요청하세요 (예: "the camera pans slowly from left to right" - 카메라가 왼쪽에서 오른쪽으로 천천히 팬합니다).

시퀀스를 계획하고, 캐릭터의 외형을 고정하고, 상세하고 연결된 프롬프트를 작성함으로써 Seedance 2.0의 멀티샷 스토리텔링을 최대한 활용할 수 있습니다. 이것이 바로 단순한 AI 클립을 실제 영화 제작처럼 느껴지는 작품으로 승화시키는 방법입니다.

비디오의 룩앤필(Look and Feel) 제어하기

사실적이고 사이버펑크 스타일의 남성과 수채화 효과가 들어간 애니메이션 소녀가 등장하는 네 가지 다양한 예술 작품.

프롬프트를 제대로 작성하는 것이 절반의 성공이라면, 나머지 절반은 시각적 스타일과 카메라 모션을 의도적으로 선택하여 단순한 AI 결과물을 연출된 예술 작품으로 격상시키는 것입니다. Seedance 2.0은 미학을 제어할 수 있는 환상적인 도구 세트를 제공하여 여러분이 진정한 크리에이터의 역할을 수행할 수 있게 해줍니다.

시각적 스타일을 선택하는 것은 단순히 보기 좋은 것을 고르는 것이 아니라, 스토리의 감정적 핵심을 강화하는 일입니다. 거칠고 사실적인 포토리얼리스틱 스타일은 프롬프트가 동일하더라도 활기차고 환상적인 애니메이션 스타일과는 완전히 다른 이야기를 전달합니다.

완벽한 시각적 스타일 선택하기

Seedance 2.0에는 특정 룩앤필을 완벽하게 구현하도록 설계된 다양한 시각적 스타일 라이브러리가 탑재되어 있습니다. 핵심은 스타일 간의 미묘한 차이를 이해하는 것입니다. 단순히 무작위로 선택하지 말고, 시청자가 어떤 느낌을 받기를 원하는지 고민해 보세요.

가장 인기 있는 옵션들과 그 스타일이 가장 빛을 발하는 경우를 살펴보겠습니다.

이 간단한 가이드는 프로젝트의 목표에 맞는 미적 감각을 매칭하는 데 도움이 될 것입니다.

시각적 스타일	주요 특징	실제 활용 예시
실사 (Photorealistic)	자연스러운 조명과 질감을 통해 실제와 같은 정확성을 지향합니다.	제품 광고, 기업 홍보 영상 또는 신뢰감 있고 사실적인 느낌이 필요한 모든 프로젝트.
시네마틱 (Cinematic)	드라마틱한 조명, 얕은 심도, 풍부한 색상 팔레트를 추가하여 영화 같은 퀄리티를 구현합니다.	임팩트 있는 마케팅 클립, 내러티브 작업 및 브랜드 스토리텔링.
사이버펑크 (Cyberpunk)	네온 조명, 하이테크 도시 경관, 거칠고 미래지향적인 분위기가 특징입니다.	공상과학 스토리, 뮤직비디오 또는 현대적이고 기술에 능숙한 타겟을 위한 브랜딩.
애니메이션 (Anime)	표현력이 풍부한 캐릭터와 생동감 넘치는 배경을 가진 일본 애니메이션 특유의 룩을 채택합니다.	애니메이션 설명 영상, 창의적인 스토리텔링 또는 비현실적이고 상상력 풍부한 터치가 필요한 프로젝트.

이러한 수준의 제어 능력은 전문 분야에서 특히 강력한 힘을 발휘합니다. 예를 들어, 교육자와 영화 제작자는 장면 간의 시각적 요소와 캐릭터 일관성을 유지하면서 영국 내 역사적 사건의 재현과 같이 몰입감 넘치는 내러티브를 제작할 수 있습니다. 영국 정부의 자체 분석에서도 AI 부문의 상당한 성장을 언급하며 이 기술의 엄청난 잠재력을 강조하고 있습니다.

실행 가능한 인사이트: 선택한 시각적 스타일은 영상의 첫인상입니다. 화면에서 어떤 일이 일어나기도 전에 분위기를 설정합니다. 단순히 멋져 보이는 스타일이 아니라, 메시지의 감정적 핵심과 일치하는 스타일을 항상 선택하세요.

내러티브에 맞는 스타일을 선택하는 것은 AI 생성 영화의 감독이 되기 위한 첫 번째 중요한 단계입니다.

모션 컨트롤로 카메라 연출하기

전반적인 룩을 넘어, 이제 카메라 자체를 직접 연출할 수 있습니다. 장면 내에서 "카메라"가 어떻게 움직이는지는 최종 영상의 속도감과 에너지에 엄청난 영향을 미칩니다. Seedance 2.0을 사용하면 프롬프트에서 이러한 샷을 직접 지시할 수 있습니다.

자신을 가상 촬영 감독이라고 생각하세요. 느리고 사색적인 팬(pan)부터 긴박하고 에너지가 넘치는 액션 시퀀스까지 모든 것을 만드는 것은 여러분의 몫입니다.

다음은 몇 가지 필수 카메라 명령과 프롬프트에서 이를 활용할 수 있는 실제 예시입니다.

팬 (Pan): 규모감과 탐험하는 느낌을 줍니다. 시도해 보세요: 카메라가 일출 무렵 안개 낀 스코틀랜드 협곡을 왼쪽에서 오른쪽으로 천천히 팬(pan)합니다.
틸트 (Tilt): 수직성과 웅장함을 강조합니다. 예: 카메라가 위로 틸트(tilt)하며 구름을 뚫고 솟은 미래형 마천루의 전체 높이를 보여줍니다.
줌 (Zoom): 주의를 집중시키고 감정적 강도를 높입니다. 전형적인 사용법은 다음과 같습니다: 캐릭터의 뺨에 눈물 한 방울이 흘러내릴 때 카메라가 그녀의 얼굴을 천천히 줌인(zoom in)합니다.
트래킹 샷 (Tracking Shot): 역동적이고 전진하는 움직임을 만듭니다. 예: 울창하고 오래된 숲을 질주하는 주인공을 옆에서 따라가는 트래킹 샷.

이러한 모션 컨트롤을 선택한 시각적 스타일과 결합하면 놀라운 수준의 예술적 연출이 가능해집니다. 사이버펑크 스타일에 빠른 트래킹 샷을 섞으면 에너지 넘치는 미래형 추격 장면이 탄생합니다. 반면, 시네마틱 스타일에 느린 줌을 결합하면 강력하고 감정적인 계시의 순간을 만들 수 있습니다.

이를 익히는 가장 좋은 방법은 실험입니다. 자신의 비전에 무엇이 적합한지 찾기 위해 다양한 조합을 시도해 보세요. 더 나아가고 싶다면, 더 고급 기술을 위해 Seedance로 다양한 영상 효과 적용하기 가이드를 확인해 보세요. 궁극적으로, 이러한 의도적인 선택을 내리는 능력이 여러분의 AI 생성 영상을 진정으로 돋보이게 만들 것입니다.

전문가를 위한 실제 워크플로우

개별 기술을 아는 것도 중요하지만, Seedance 2.0의 진정한 마법은 이를 전문적이고 목표 지향적인 워크플로우에 녹여낼 때 발휘됩니다. 단순히 멋진 클립 하나를 만드는 것이 아닙니다. 주의를 끌어야 하는 마케터든, 어려운 개념을 단순화하려는 교육자든, 비전을 스케치하는 영화 제작자든 실제적인 문제를 해결하는 것이 핵심입니다.

전략적으로 생각하는 것이 중요합니다. 이러한 기능들이 초기 아이디어에서 최종 결과물까지 어떻게 더 효율적으로 도달하게 해줄까요? 이 도구는 적응력이 뛰어나지만, 명확한 목적을 가지고 가이드해야 합니다.

소셜 미디어 광고를 위한 마케터의 워크플로우

마케팅 분야의 종사자에게는 속도와 큰 비용을 들이지 않고 아이디어를 테스트하는 능력이 전부입니다. Seedance 2.0은 평소 걸리던 시간의 아주 일부분만 투자하여 매력적인 영상 광고를 뽑아낼 수 있는 방법을 제공합니다.

이것은 단순한 이론이 아닙니다. 영국 마케터들에게 AI 기반 콘텐츠는 제작 비용을 최대 **80%**까지 절감하는 것으로 나타났습니다. 그리고 단순히 저렴하기만 한 것이 아니라 효과적입니다. Seedance 2.0을 조기에 도입한 사용자들은 참여율이 20% 상승했다고 보고했습니다. 이는 실질적인 이점입니다. 영국의 성장하는 AI 현황에 대해 더 자세히 알고 싶다면 정부의 인공지능 부문 연구(Artificial Intelligence Sector Study)에서 흥미로운 통찰을 얻을 수 있습니다.

다음은 새로운 수제 커피 브랜드를 위한 광고 제작의 실제 과정입니다.

컨셉 설정: 먼저 핵심 메시지를 정합니다: "우리 커피는 당신의 아침 일상을 축복의 순간으로 바꿉니다." 그런 다음 피곤한 사람, 커피가 추출되는 모습, 그리고 이제 행복하고 활기찬 모습의 동일한 사람이라는 간단한 3개 샷의 스토리를 구성합니다.
각 샷 프롬프트 작성: 이제 캐릭터의 일관성을 유지하는 데 집중하여 구체적인 프롬프트를 작성합니다.
- 샷 1: 헝클어진 갈색 머리를 한 젊은 전문직 종사자가 이른 아침 햇살이 비치는 주방 테이블에서 졸린 표정을 짓고 있음. 실사 스타일.
- 샷 2: 푸어오버 커피 메이커의 익스트림 클로즈업, 진하고 어두운 커피가 세라믹 머그잔에 떨어짐. 시네마틱, 따뜻한 조명.
- 샷 3: 동일한 젊은 전문직 종사자가 이제 미소를 지으며 생기 있는 모습으로 머그잔의 커피를 한 모금 마시고 밝은 창밖을 내다봄. 실사 스타일.
분위기 A/B 테스트: 여기서 정말 스마트해질 수 있습니다. 전체 시퀀스를 두 번 생성하세요. 먼저, 현실적이고 공감 가는 느낌을 위해 실사 스타일을 사용합니다. 그런 다음 정확히 같은 프롬프트를 다시 실행하되, 더 세련되고 동경을 불러일으키는 룩을 위해 시네마틱 스타일을 선택합니다. 이제 청중에게 테스트할 준비가 된 두 가지 버전의 영상이 생겼습니다.
최종 마무리: 두 영상을 모두 다운로드합니다. 즐겨 사용하는 영상 편집기에 넣고 로고, 콜 투 액션(CTA), 그리고 좋은 음악을 추가합니다. 이제 캠페인을 시작할 준비가 되었습니다.

애니메이션 설명 영상을 위한 교육자의 워크플로우

교육자로서 가장 큰 과제는 복잡한 아이디어를 기억에 남게 만드는 것입니다. Seedance 2.0은 정적인 도표보다 학생들의 주의를 훨씬 더 잘 끌 수 있는 짧은 애니메이션 설명 영상을 만드는 데 탁월한 도구입니다.

광합성을 설명해야 한다고 가정해 봅시다.

핵심 순간 스크립트 작성: 과정을 간단하고 시각적인 비트로 나눕니다.
- 햇빛이 잎에 닿습니다.
- 물이 뿌리에서 위로 올라갑니다.
- 잎은 이것들을 사용하여 에너지(당분)를 만듭니다.
- 부산물로 산소가 배출됩니다.
스타일 선택: 접근하기 쉬운 스타일을 선택하세요. 애니메이션(Anime) 또는 기본적인 애니메이션(Animated) 스타일이 여기서 큰 효과를 발휘합니다. 과학을 덜 위협적이고 더 흥미롭게 만들어 줍니다.
장면 생성: 프롬프트를 간단하고 직접적으로 유지하세요.
- 행복한 초록색 잎을 향해 친근한 빛을 보내는 애니메이션 카툰 태양.
- 식물의 줄기를 타고 올라가는 귀여운 물방울 캐릭터.
- 행복한 초록색 잎 캐릭터가 빛을 내며 반짝이는 설탕 큐브를 생성함.
학습 내용 추가: 클립이 준비되면 편집 프로그램으로 가져옵니다. 각 장면에서 일어나는 일을 설명하는 간단한 음성 해설을 녹음하고 주요 용어를 강조하는 텍스트 레이블을 추가할 수 있습니다.

프리비즈 및 B-롤을 위한 영화 제작자의 워크플로우

영화 제작자와 크리에이터에게 Seedance 2.0은 사전 시각화(프리비즈)와 촬영 비용이 너무 많이 들거나 촬영 자체가 불가능한 독특한 B-롤을 생성하는 데 있어 절대적인 게임 체인저입니다.

실질적인 인사이트: 사전 시각화에 AI를 사용하는 것은 창의적인 과정을 대체하는 것이 아니라 가속화하는 것입니다. 촬영장에 발을 들이기 전에 주요 장면에 대한 카메라 각도, 조명, 페이싱을 테스트할 수 있어 귀중한 시간과 예산을 절약할 수 있습니다.

SF 단편 영화를 계획하고 있다고 가정해 보겠습니다. Seedance를 워크플로우에 활용하는 방법은 다음과 같습니다.

주요 장면 사전 시각화: 주인공이 동굴에서 빛나는 외계 유물을 발견하는 장면이 있습니다. 정적인 스토리보드 대신 생동감 있게 구현해 보세요.
- 프롬프트: Wide shot of a female explorer in a futuristic silver suit entering a dark, crystalline cave. Her flashlight beam reveals a pulsating blue artefact on a pedestal. Cinematic, moody lighting, lens flare. (미래지향적인 은색 수트를 입은 여성 탐험가가 어둡고 수정 같은 동굴로 들어가는 와이드 샷. 그녀의 손전등 빛이 받침대 위에 맥동하는 파란색 유물을 비춘다. 시네마틱하고 분위기 있는 조명, 렌즈 플레어.)
불가능한 B-롤 제작: 캐릭터의 꿈 시퀀스를 위한 추상적인 샷이 필요하지만, 일반적인 스톡 영상은 너무 평범하게 느껴집니다.
- 프롬프트: Surreal, abstract visuals of swirling galaxies morphing into liquid light, ethereal colours, slow-motion, dreamlike atmosphere. (소용돌이치는 은하계가 액체 빛으로 변하는 초현실적이고 추상적인 비주얼, 천상의 색상, 슬로우 모션, 꿈 같은 분위기.)
모든 요소 결합: 프리비즈 시퀀스를 사용하여 실제 촬영을 위한 샷 리스트와 카메라 계획을 다듬으세요. 나중에 편집 단계에서 추상적인 B-롤을 삽입하여 다른 방법으로는 포착할 수 없었던 시각적 질감과 감정의 층위를 더할 수 있습니다.

Seedance 2.0을 작업에 통합하기 시작할 때, 시중에 나와 있는 최고의 AI 동영상 편집 소프트웨어 도구와 어떻게 비교되는지 확인하는 것이 도움이 됩니다. 이를 통해 Seedance가 여러분의 툴킷에서 주요 크리에이티브 엔진, 프리비즈 도구 또는 독특한 시각적 자산의 소스 중 어디에 가장 적합한지 더 잘 파악할 수 있습니다.

일반적인 창의적 난관 해결하기

Seedance 2.0처럼 직관적인 도구를 사용하더라도 몇 가지 창의적인 난관에 부딪힐 수 있습니다. 캐릭터가 장면마다 다르게 보이거나, 카메라 워크가 약간 어색하거나, 최종 영상이 원하는 분위기를 담아내지 못할 수도 있습니다. 걱정하지 마세요. 이 모든 것은 과정의 일부입니다. 이러한 문제를 해결하는 방법을 배우는 것이 플랫폼의 잠재력을 진정으로 끌어내는 길입니다.

이를 문제라기보다는 창의적인 퍼즐로 생각하세요. AI는 조각을 제공하지만, 더 명확한 지침으로 이를 안내하는 것은 여러분의 몫입니다. 대부분의 경우 해결책은 프롬프트를 다듬거나 모션 설정을 미세 조정하는 데 있습니다. 특정 세부 사항을 추가하거나 단일 매개변수를 조정하는 것만으로도 간단히 해결되는 경우가 많습니다.

일관성 없는 캐릭터 수정하기

가장 전형적인 불만 중 하나는 샷 사이에서 캐릭터의 외형이 변하는 것입니다. 한순간에는 특정 헤어스타일이었다가 다음 순간에는 완전히 달라지거나, 이유 없이 의상이 바뀌기도 합니다. 이는 대개 AI가 참고할 만한 강력하고 일관된 시각적 기준이 없을 때 발생합니다.

해결책은 기준을 제공하는 것입니다. 프롬프트 내에 미니 "캐릭터 시트"를 만드세요. 몇 가지 핵심적이고 변하지 않는 특징을 정하고, 해당 캐릭터가 등장하는 모든 샷에서 그 설명을 정확하게 반복하세요.

모호한 프롬프트: A detective in a trench coat. (트렌치코트를 입은 형사.)
더 강력한 프롬프트: Detective Kaito, a man in his 40s with sharp features and a five-o'clock shadow, wearing a classic beige trench coat. (이목구비가 뚜렷하고 거뭇거뭇한 수염 자국이 있는 40대 남성 카이토 형사, 클래식한 베이지색 트렌치코트 착용.)

이러한 정밀한 설명을 재사용함으로써 AI에게 확실한 기준점을 제공하고 무작위적인 변화를 획기적으로 줄일 수 있습니다. 여러 샷에 걸쳐 진행되는 모든 스토리에서 이 작업을 습관화하세요.

부자연스러운 움직임 다스리기

카메라 움직임이 덜덜 떨리거나 너무 빠르거나 그냥 이상하게 느껴지는 영상을 받은 적이 있나요? 이는 모션 명령이 단일 프롬프트에 비해 너무 야심 찼거나, AI가 예상치 못한 방식으로 해석했다는 신호입니다. 여기서 핵심은 단순화하고 직접적으로 표현하는 것입니다.

여러 카메라 움직임을 하나의 명령에 밀어 넣으려 하지 말고, 개별 샷으로 나누세요.

실용적인 예시: zoom in while panning left(왼쪽으로 팬하면서 줌인)라고 프롬프트를 입력하는 대신(모델이 혼동할 수 있음), 두 개의 별도 샷을 만드는 것이 좋습니다. 한 샷으로 장면을 설정한 다음, slow zoom in on the character's face(캐릭터의 얼굴로 천천히 줌인)를 깔끔하게 이어 붙이세요.

이 방법은 훨씬 더 깔끔하고 예측 가능한 결과를 제공하며, 최종 모션이 의도적이고 매끄럽게 느껴지도록 보장합니다.

결과물이 기대에 미치지 못할 때

영상은 기술적으로 완벽하지만 느낌이 완전히 틀릴 때가 있습니다. 분위기 있고 감성적인 것을 목표로 했지만 밝고 쾌활한 결과물이 나왔을 수도 있죠. 이때 비밀 병기인 네거티브 프롬프트와 스타일 키워드를 사용하세요.

네거티브 프롬프트(--no 사용)를 사용하여 AI에게 원하지 않는 요소를 정확히 알려주세요. 어둡고 비 내리는 골목 장면에서 자꾸 햇빛이 비친다면, 간단히 --no sunlight, clear sky, daytime을 추가하세요.

그런 다음 예술적 용어를 레이어링하여 분위기를 진정으로 유도하세요. chiaroscuro lighting(명암 대비 조명), sombre atmosphere(침울한 분위기), muted colour palette(차분한 색상 팔레트)와 같은 단어는 AI를 여러분이 구상하는 분위기로 안내하는 강력한 신호입니다. 이것이 바로 단순한 오류 수정을 넘어 창작물을 진정으로 아트 디렉팅하는 방법입니다. 이러한 기술을 마스터함으로써 영국 크리에이터들은 이미 기업의 **33%**가 AI를 도입하여 157.5억 파운드의 가치를 지닌 분야로 성장하고 있는 시장에 진입할 수 있습니다. 자세한 내용은 정부의 2023년 인공지능 부문 연구(Artificial Intelligence Sector Study 2023)에서 확인할 수 있습니다.

창의적인 도전을 멋진 영상으로 바꿀 준비가 되셨나요? Seedance는 여러분의 가장 야심 찬 아이디어를 현실로 만드는 데 필요한 도구를 갖추고 있습니다. 지금 바로 https://www.seedance.tv 에서 창의적인 여정을 시작하세요.