Picsart에서 Seedance 2.0 사용하기: 접근 방법, 프롬프트 작성법 및 개선된 첫 번째 워크플로

AI Overview

Seedance 2.0는 Picsart에서 사용 가능한가요?

예. Picsart은 AI 비디오 제너레이터 및 AI 플레이그라운드에서 Seedance 2.0를 제공합니다. 가용성, 제어 옵션 및 크레딧 요금은 계정 유형과 제품 인터페이스에 따라 달라질 수 있습니다.

Picsart에서 Seedance 2.0 비디오를 시작하려면 어떻게 해야 하나요?

AI 비디오 워크스페이스를 열고 Seedance 2.0를 선택한 후 프롬프트를 입력하거나 참조 이미지를 추가합니다. 이후 화면 비율을 지정하고 생성 전 크레딧 예상치를 확인하세요.

텍스트 프롬프트 대신 이미지를 사용할 수 있나요?

예. 참조 이미지는 주체, 의상, 제품 또는 구도를 고정하는 데 도움이 됩니다. 프롬프트는 픽셀 단위의 재기술보다는 동작, 카메라 움직임, 환경 및 사운드를 묘사해야 합니다.

더 많은 크레딧을 소비하기 전에 무엇을 점검해야 하나요?

먼저 짧고 간단한 한 장면을 테스트해 보세요. 변형 요청이나 긴 시퀀스 생성 전에 정체성, 손 모양, 객체 기하학, 카메라 방향, 오디오 타이밍, 그리고 첫 번째와 마지막 프레임을 반드시 확인하세요.

Seedance 2.0 on Picsart가 가장 적합한 경우

Seedance 2.0 on Picsart를 검색하는 사용자는 일반적으로 세 가지 실용적인 질문에 대한 직접적인 답변을 원합니다: 모델이 어디서 실행되는지, 인터페이스가 어떤 입력을 허용하는지, 그리고 결과가 크레딧 가치가 있는지. 핵심 차이는 Seedance가 생성 모델이며, Picsart은 그 모델에 접근하는 하나의 계층이라는 점입니다.

이 경로는 이미 브라우저 기반 창의적 워크스페이스를 사용 중이고 로컬 스택을 관리하지 않고도 텍스트-투-비디오 또는 이미지-투-비디오를 테스트하려는 경우 매력적입니다. Picsart의 현재 제품 자료는 Seedance 2.0를 AI 비디오 제너레이터 및 AI 플레이그라운드를 통해 이용 가능하다고 설명합니다. 또한 기존 영상의 움직임과 구조를 유지하면서 이를 변환하는 Seedance 2.0 Edit와 생성 작업을 구분합니다. 새로운 씬이 필요할 때는 생성 모델을, 기존 클립 자체가 이미 가치 있을 때는 편집 워크플로를 선택하세요.

Seedance 2.0는 명확한 시각적 동작과 카메라 결정이 포함된 과제에서 가장 강력합니다. 소셜 미디어 전환, 제품 공개, 분위기 중심의 싱글샷, 짧은 내러티브 비트 등이 모두 적합합니다. “이걸 더 영화적으로 만들어 줘”처럼 모호한 요청은 모델에게 너무 많은 자유를 부여합니다. 실용적인 요청은 누가 또는 무엇이 움직이는지, 동작이 어디서 일어나는지, 카메라가 어떻게 관찰하는지, 관객이 무엇을 들어야 하는지를 구체적으로 명시해야 합니다.

이 가이드를 위한 완성된 출력 개념: 코발트 코트, 노란 우산, 은색 기차, 비, 종이 새들 — 이 모든 요소는 움직임 생성 전부터 명확한 연속성 앵커를 제공합니다.

Picsart에서 Seedance 2.0에 액세스하는 방법

1. 비디오 워크스페이스에서 시작하기

로그인 후 AI 비디오 제너레이터 또는 AI 플레이그라운드를 열고 현재 모델 선택기를 찾습니다. 기본 모델을 가정하지 말고 반드시 Seedance 2.0를 직접 선택하세요. 인터페이스 업데이트에 따라 제품 라벨 위치가 변경될 수 있으므로 ‘생성’ 버튼을 누르기 전에 다시 한 번 모델 이름을 확인하세요. Seedance 2.0가 표시되지 않으면, 반복해서 프롬프트를 새로 고치기보다는 지역, 요금제 또는 현재 인터페이스에서의 지원 여부를 먼저 확인하세요.

해당 인터페이스 외부에서 Seedance에 직접 접근하려면 Seedance 2.0 모델 페이지가 유용한 출발점입니다. 목표는 여러 생성기를 동시에 여는 것이 아니라, 각 테스트가 어떤 액세스 계층, 어떤 모델, 어떤 과금 체계를 통해 생성되었는지를 명확히 아는 것입니다.

2. 텍스트-투-비디오 또는 이미지-투-비디오 선택하기

장면이 아직 아이디어 단계일 때는 텍스트-투-비디오를 사용하세요. 텍스트-투-비디오 워크스페이스는 서면으로 된 과제 설명이 자족적인지 테스트하는 데도 유용합니다. 정체성, 제품 형태, 의상, 색상 또는 구도가 이미 중요한 경우라면 이미지-투-비디오를 사용하세요. 이때는 피사체가 움직일 수 있도록 충분한 여유 공간을 확보한 깔끔한 소스 이미지를 준비하고, 중요한 디테일이 프레임 가장자리에 닿지 않도록 주의하세요.

업로드 전에 각 입력의 역할을 명확히 정의하세요. 초상화는 정체성 참조용이고, 제품 사진은 기하학적 참조용이며, 광각 환경 프레임은 지리적 배경을 설정합니다. 여러 매력적이지만 상충하는 이미지를 혼합하면 모델이 서로 모순되는 지시를 받게 됩니다. 하나의 강력한 앵커와 하나의 명확한 동작 요청이, 관련성은 약하지만 양이 많은 참조 이미지 묶음보다 종종 더 나은 결과를 낳습니다.

3. 생성 전 출력 설정 결정하기

출력 목적지에 맞는 화면 비율을 선택하세요 — 소스 이미지 자체가 아니라 최종 배포 용도에 따라 선택해야 합니다: 수직 피드에는 9:16, 와이드스크린 배포에는 16:9, 정사각형 배치가 필수적인 경우엔 1:1을 선택하세요. 이후 현재 계정에서 제공하는 지속 시간, 해상도, 오디오 옵션을 선택합니다. Picsart의 모델 문서는 해상도, 워크플로, 오디오 여부에 따라 초당 크레딧 요금이 다르게 책정되므로, 인터페이스에 표시된 예상치를 최종 프리플라이트 숫자로 간주하세요.

중간 샷은 동작과 스케일을 바꾸면서도 캐릭터, 코트, 우산, 기차, 블루아워 조명을 모두 유지합니다.

검토 가능한 비디오를 생성하는 프롬프트 공식

장식이 아닌 연출 방향을 작성하세요

신뢰할 수 있는 프롬프트는 다음 순서를 따릅니다: 주체 + 동작 + 환경 + 카메라 + 조명 + 사운드 + 종료 상태. 타협할 수 없는 주체와 동작을 맨 앞에 배치하세요. 주요 카메라 움직임은 하나만 사용하세요. 사운드는 비트에 기여할 때만 추가하세요. 클립이 다른 샷과 깔끔하게 연결되어야 한다면, 특히 마지막 프레임이 도달해야 할 상태를 끝에 명시하세요.

기차 장면의 경우, 실제 제작에 사용 가능한 프롬프트는 다음과 같을 수 있습니다:> 코발트색 트렌치코트를 입은 독창적인 여성 한 명이 비가 온 후 젖은 고가 플랫폼을 따라 은색 기차 쪽으로 걸어가고, 투명한 노란색 우산을 들고 있다. 하얀 종이 새들이 머리 위로 스쳐 지나간다. 카메라는 허리 높이에서 추적 촬영을 하다가, 한 마리 새가 그녀의 펼친 손바닥에 앉는 순간 중간 정도의 프로필 샷으로 부드럽게 전환된다. 서늘한 파란 시간대 도시 조명, 따뜻한 우산 반사광, 부드러운 비소리, 기차 제동 소리와 종이 날개 퍼덕임 소리가 함께한다. 마지막 장면은 그녀가 열린 기차 문 옆에 서 있고, 손바닥 위에 새가 안정적으로 앉아 있는 모습이다.

이 프롬프트는 모델이 연출할 수 있는 구체적인 시퀀스를 제공한다. 스타일을 묘사하는 형용사 목록을 피하고, 최종 상태를 검증 가능하게 만든다. 주어, 동작, 카메라를 분리하는 추가 사례는 Seedance 2.0 on Runway 가이드를 참고하되, 플랫폼별 제어 맵을 복사하기보다는 보완 체크리스트로 활용하라.

앵커 블록으로 연속성 보호

변형 버전을 만들 때는 다음 문장을 반드시 그대로 유지하라: “같은 원래의 여성, 코발트색 트렌치코트, 투명한 노란색 우산, 은색 기차, 비, 하얀 종이 새들.” 이를 앵커 블록이라 부른다. 동작, 화면 크기 또는 카메라 움직임만 재작성하라. 모든 변형 버전에서 머리카락, 의상, 날씨, 장소까지 모두 바꾼다면, 실패 원인이 모델 자체인지, 혹은 지시사항의 불명확성 때문인지 판단할 수 없다.

Finished Seedance motion sample for checking body movement and background flow

미디어 라이브러리에서 가져온 기존 Seedance 출력물이며, Picsart 벤치마크가 아님. 일반 재생 속도로 발걸음, 의복 가장자리, 배경 보행자를 확인하라.

참조 자료, 화면 비율 및 오디오를 의도적으로 활용

애니메이션하기 쉬운 참조 자료 선택

최고의 소스 이미지는 반드시 가장 아름다운 정지화면일 필요는 없다. 피사체를 명확히 보여주고, 동작을 위한 여유 공간을 확보하며, 움직여야 할 신체 부위(예: 손, 팔다리)가 가려지거나 잘려나가지 않도록 해야 한다. 제품 공개 씬에서는 라벨과 실루엣이 가독성 있게 유지되어야 하고, 캐릭터 씬에서는 극단적인 얼굴 회전을 1초 차에 요구하기보다는, 의도된 동작과 가까운 표정과 포즈를 선호해야 한다.

소스 이미지가 이미 강력하다면, 이미지-비디오 작업 공간을 통해 최소한의 동작 지시어로 먼저 테스트할 수 있다. 부드러운 줌인, 작은 제스처, 통제된 환경 동작으로 시작하라. 정체성과 객체 기하학이 기본 단계를 성공적으로 통과한 후에야 복잡한 궤도 이동이나 변형을 추가하라.

씬의 일부로서 오디오 설계

내장 또는 생성 오디오는 눈에 보이는 사건을 묘사해야 한다: 젖은 콘크리트 위의 발자국 소리, 문 종소리, 기차 제동 소리, 옷감 움직임 소리, 멀리서 들리는 교통 소리 등. 관련 없는 음향 효과를 길게 나열하면 이야기 전달에는 도움이 되지 않고 오히려 혼란스러운 믹스만 만들어낸다. 대사가 중요한 경우, 씬 전체 길이에 맞춰 짧게 작성하고, 입 모양을 클로즈업이 가장 선명한 순간뿐 아니라 전체 과정 내내 확인해야 한다. 음성 일관성 가이드는 다중 씬 대사에 활용 가능한 재사용 가능한 정체성 시트를 제공한다.

내부 구성은 같은 의상과 소품을 유지하면서 장소, 반사광, 감정 톤만 변경함.

크레딧 낭비 없이 검토, 수정 및 내보내기

일시 정지 전, 전체 클립을 한 번 완전히 평가

첫 번째 관람은 일반 속도로 음향과 함께 진행하라. 클립은 아름다운 개별 프레임을 포함할 수 있지만, 동작이 멈추거나, 카메라 방향이 역전되거나, 소품이 손에서 손으로 옮겨지거나, 오디오가 늦게 삽입되는 등의 이유로 실패할 수 있다. 두 번째 관람에서는 시작, 중간, 끝 부분을 각각 분리해 점검하라. 클립 채택 또는 거부를 결정하는 하나의 명확한 이유를 기록하라: 정체성 편차, 기하학적 결함, 동작 결함, 카메라 결함, 오디오 결함, 연속성 결함 중 하나.

실패 원인이 구체적이라면 무작위 변형을 요청하지 말라. 예를 들어, 거리가 멀어질수록 얼굴이 변한다면, 카메라 움직임을 단순화하고 피사체의 시각적 존재감을 높이면 된다. 우산이 왜곡된다면, ‘투명한 노란색 천과 검정색 곡선 핸들’은 반드시 그대로 유지되어야 함을 명시하라. 끝부분이 사용 불가능하다면, 마지막 포즈를 명시하고 최종 비트까지 그 자세를 유지하도록 지시하라. 통제된 수정은 어떤 지시어가 문제 해결을 유도했는지를 직접 배우는 과정이다.

실제 목적지에 맞춰 내보내기

다운로드 후 해상도, 프레임 속도, 오디오 포함 여부, 파일 형식을 반드시 확인하라. 미리보기 플레이어가 내보낸 마스터 파일을 정확히 반영한다고 가정하지 말라. 프롬프트, 모델 이름, 입력 파일명, 설정, 생성 날짜, 채택된 출력물을 함께 저장하라. 이 작은 매니페스트(manifest)는 인터페이스나 모델 카탈로그가 변경되었을 때도 성공적인 씬을 재현할 수 있도록 해준다.

src=https://r2.seedance.tv/model-landing/seedance-2-5/feature-audio.mp4
poster=https://r2.seedance.tv/model-landing/seedance-2-5/feature-audio-poster.jpg
label=Finished Seedance output sample for reviewing picture and audio together

기존 Seedance 완성 출력물이며, Picsart 성능 테스트가 아님. 타이밍, 분위기, 시각적 동작을 하나의 전달물로 종합적으로 검토하라.

Seedance Agent이 더 나은 제작 계층일 때

Picsart은 클립을 생성하거나 편집하기에 편리한 장소이지만, 캠페인은 보통 모델 선택기보다 훨씬 이전 단계에서 시작된다. 여전히 누군가가 기획서를 씬으로 전환하고, 참조 자료를 정리하며, 화면 비율을 선택하고, 대본을 승인하며, 여러 테이크를 비교하고, 약한 부분만 다시 실행해야 한다. 이러한 조정 작업은 프로젝트에 여러 전달물이 필요해질수록 렌더링 작업보다 훨씬 빠르게 증가한다.Seedance Agent은 제작 브리프(brief)에서 시작합니다. 대상 청중, 제안 내용, 창의적 방향성, 참조 자산(reference assets), 필수 포맷 및 승인 기준을 제공한 후, 유료 생성 전에 제안된 대본과 촬영 계획을 검토할 수 있습니다. 에이전트는 모든 의사결정 사항과 산출물을 함께 보관하므로, 이해관계자 승인 및 선택적 재생성을 위해 매번 맥락을 새로 구성하는 것보다 훨씬 용이합니다.

선택은 실용적입니다. 창의적 워크스페이스 내에서 Seedance 2.0를 탐색하거나 기존 클립에 대해 정밀한 편집을 적용하려면 Picsart을 사용하세요. 여러 촬영 장면, 검토자 또는 변형 버전이 포함된 조율된 시퀀스 작업일 경우, Seedance Agent을 사용하세요. 두 경로 모두 동일한 엄격한 원칙에서 이익을 얻습니다: 명시적인 앵커 설정, 촬영당 하나의 카메라 의도, 그리고 서면으로 작성된 승인 체크리스트.

마무리 광각 장면은 시퀀스가 훨씬 작은 피사체 규모에서도 캐릭터, 색상, 소품 및 환경을 일관되게 유지할 수 있는지를 입증합니다.

결론

Picsart에서 Seedance 2.0를 사용하는 것은 접근 방식과 방향 설정을 분리하면 간단해집니다. 모델을 명시적으로 선택하고, 목적에 맞는 텍스트 또는 이미지 입력을 선택하며, 크레딧을 사용하기 전에 포맷과 오디오를 결정하세요. 눈에 보이는 동작과 종료 상태를 포함하는 프롬프트를 작성한 후, 단일 인상적인 프레임이 아니라 연속성(continuity) 관점에서 내보낸 클립을 검토하세요. 성공한 프롬프트와 설정은 해당 출력물과 함께 보관하고, 촬영 결과가 실패할 경우 한 번에 하나의 변수만 변경하세요. 프로젝트가 단일 클립에서 계획된 캠페인으로 확장될 때는 Seedance Agent으로 시퀀스를 시작하세요. 그러면 참조 자료, 촬영 승인, 선택적 재생성이 하나의 통합 제작 흐름 안에서 관리됩니다.